Foto cortesía Astro Naut Un astronauta muy especial que, curiosamente, no viene de la NASA. Parece, por lo que he leído, que proviene del barrio de Argüelles, acá en Madrid. Lo que sí es cierto es que ha invadido la ciudad. Porque el paso de Astro Naut, ya sea solo o en compañía de sus amigos de La Banda del Rotu, está presente en muchas calles de Madrid.
Me encantan los trabajos de @Astronaut! Y los que hace con la @Banda del Rotu! Son alegres, desenfadados. Transmiten "estoy bien" y ya. Son como una manera de celebrar el "buen rollo", con mucha risa, a la vez con un trabajo serio. Porque pienso yo, que eso de ir pintando por las calles, requiere, más allá de las apariencias, un compromiso muy grande con lo que uno cree.
Foto cortesía Astro Naut
Aquí les dejo la entrevista con Astro Naut! Estoy segura de que si la hubiéramos tenido cara a cara, nos habríamos matado de la risa con muchas de las cosas que cuenta. En otras respuestas, descubro que lo que tal vez empezó como algo muy espontáneo, ha ido creciendo de una manera casi exponencial! E intuyo que éste es sólo el comienzo de un astronauta muy particular!!
Foto cortesía Astro Naut
Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa ASTRO NAUT? Significa You Cielo Pepino, significa Il Cielo è un Casino! Significa rock! Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano? En un laboratorio de Ciencia Ficción. Un experimento fallido con plutonio en Gravedad Cero.
Foto cortesía Astro Naut
Qué significado tiene para ti el trabajo en las calles? Significa como para otros, ir a la oficina. Sólo que en mi caso, también hago turno extra, nocturno y de fin de semana.
Foto cortesía Astro Naut
Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado? De Radiohead a The Hitchhiker s Guide to the Galaxy. The Keith Haring al Pacman. Cómo es el proceso de producción de una obra tuya? Está el bombing con il cuore, a la planificación y el rastrillaje del espacio perfecto.
Foto cortesía Astro Naut
Cómo fue la experiencia de LineaZero? Cuéntame un poco de la Banda del Rotu…. La intervención del Metro fue un trabajo muy interesante y agotador. Mucho tiempo, mucho trabajo. Un tipo de trabajo ambicioso, poco frecuente en Madrid que espero que se vuelva cotidiano. Porque significa explorar un nuevo universo, ampliar la galaxia y disfrutar del rock del pepino you yeahhh Graffitero, artista urbano o cómo te definirías? Como un predicador con cuenta en las Islas Caimán. O un Martista Urbano.
Foto cortesía Astro Naut
Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano? Recuerdo mi último día en Reggio Emilia, Italia, como muy particular. Estaba solo en una fabrica abandonada. Con una botella de Lambrusco (bueno) y unas cuantas latas de Spray. La luz era perfecta y yo me sentía contento y experimental.
Foto cortesía Astro Naut
En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos? En Plutón... Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid? Es un fragmento putrefacto de un sueño que no fue.
Foto cortesía Astro Naut
Gracias Astro Naut por la entrevista!!!! Un placer enorme conocerte! Anita Slowly. instagram.com/anitaslowly
Foto Cortesía Rallitox Estoy casi segura de que a Duchamp le habría encantado conocer a Rallitox de la Fé. Porque si hay un artista que va a contracorriente de todo, es él. De los valores, de la estética, del stablishment. Muchas cosas me asombran de Rallitox. La primera, su carga crítica. No importa qué medio utilice para expresarse, siempre hay un cuestionamiento. Y lo hace de una manera tan creativa e incisiva que a mi me impacta profundamente. Luego, esa capacidad enorme de convertir en imágenes lo que nos pasa. De metabolizar la realidad y transformarla, convirtiéndola en esperpentos que nos confronta con lo absurdo de todo.
Foto Cortesía Rallitox Y lo que más me gusta es ese humor tan negro que tiene. En muchos de sus trabajos, yo termino riéndome, porque lo que plantea está tan lejos de todo registro convencional, es tan políticamente incorrecto y tan mordaz, que no puedo menos que celebrarlo. Video Cortesía Rallitox Para mi, Rallitox es un artista enorme. Se adueña de paredes, pero también de espacios. Y sobre todo, de conceptos. El arte o su opuesto, es la herramienta que utiliza para mostrarnos el caos, la incoherencia y el inmenso error en el que estamos inmersos. Su enorme discurso en el que conjuga ideas, palabras e imágenes, es alucinante. Sus trabajos de taller,sus performances, sus instalaciones, nada tiene desperdicio. Su obra es profundamente coherente y sólida. Video Cortesía Rallitox Los invito a recorrer su página. A ver sus videos. A sumergirse en sus trabajos y a leer sus manifiestos. Estoy segura de que coincidirán conmigo. Por suerte, no soy la única que lo piensa. En su página de Facebook, ´encontré un brillante artículo escrito por Javier F Granda, donde escribe lo siguiente: "RallitoX (Barcelona, 1977), autodidacta y con un potencial creativo que no conoce límites, es un artista utópico, satírico, audaz, irónico, ácido, insumiso, subversivo, visionario, critico, político, inteligente…" Coincido totalmente con Javier F Granda. Video Cortesía Rallitox Aquí les dejo lo que me contestó Rallitox. Como sus trabajos, esta entrevista tampoco tiene desperdicio. Espero que la disfruten tanto como yo. Y mil gracias Rallitox por tu generosidad y tu buena onda. Para mí es un honor gigante tenerte en mi blog!!!
Foto Cortesía Rallitox Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa RALLITOX DE LA FE? Rallito X… está relacionado con lo que parece a simple vista, la capacidad de poder ver en el interior de cuanto me rodea. ¨De la Fé¨ fue lo primero que se me pasó por la cabeza cuando fui darme de alta en Facebook y me pedía un apellido. Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano? Con 16 años pegando posters de ¨Se busca¨ con mi cara destrozada en farolas de Madrid. En aquel momento el concepto arte urbano para mí era aún desconocido. No teníamos internet, de modo que en los posters lo que escribí para contactarme era mi apartado de correos.
Foto Cortesía Rallitox Qué significado tiene para ti el trabajo en las calles? Es un canal más para poder expresarme y comunicar con una gran cantidad de gente. No es el eje central de mi trabajo. De hecho, cuando etiquetan a los artistas como artistas urbanos me parece que es una etiqueta demasiado genérica, ya que pone el acento en el ¨donde¨ y no en el ¨que¨… Es como si etiquetaran a los artistas como canvas artists y metieran en el mismo saco a Goya o a Pollock porque usaban lienzos para expresarse.
Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado? Mi mayor influencia son sin lugar a dudas los niños con edades comprendidas entre 3 y 6 años. Cuando me siento perdido siempre vuelvo a ellos. Están en contacto directo con la fuente. Me encanta escucharles hablando de lo que han dibujado. No les importa el virtuosismo, la técnica o mantener una linea determinada… Son pura libertad. Quieren contar algo y simplemente lo hacen.
Video Cortesía Rallitox Cómo es el proceso de producción de una obra tuya? Depende de la obra y de la complejidad de la misma. Si son acciones en las que participan más personas, tengo que tener un montón de factores en cuenta, mientras que cuando pinto o dibujo simplemente me dejo llevar. Por lo general, me interesa mucho más todo el proceso que tiene lugar en mi mente que la materialización de la obra en sí. Desde hace unos años mi trabajo está plagado de collages mentales en los que realizo asociaciones de conceptos inconexos en la mente de los espectadores. Cada vez que en nuestras mentes se crean asociaciones de conceptos inconexos una nueva conexión neuronal tiene lugar y nuestras mentes se ensanchan un poco más. Para realizarlas elijo palabras al azar o nombres de cosas que me rodean y las asocio aleatoriamente.
Foto Cortesía Rallitox Tus trabajos tienen una enorme carga crítica ¿Cuál es para ti tu papel como artista? A mi entender hay tres niveles en cuanto al trabajo artístico se refiere… Primero están los artistas que se quedan pillados con la técnica y hacen del virtuosismo su máxima aspiración (Controlar una técnica determinada, controlar el color o la forma,etc…) Suele ocurrir que son los más valorados por las galerías y que tienen una gran orientación comercial. Luego estarían los artistas que usan el arte principalmente como herramienta terapéutica… serían los que mediante el arte liberan sus emociones reprimidas. Bacon o Picasso serían dos referentes bastante iconográficos de este grupo. Y en tercer lugar están los adoctrinadores que pretenden salvar al mundo o enseñarle como mejorar o que ejercen un papel crítico respecto al sistema. Banksy o Santiago Sierra, podrían encajar aquí por ejemplo. Mi objetivo o papel como artista sería el de tratar de no quedarme anclado en ninguno de esos grupos y que yo y el mayor número de artistas posibles pudiéramos jugar en otra liga. Para ello hay que librar una batalla en la mente tratando de desestructurar nuestros viejos códigos mentales y liberándonos de todo aquello que hemos dado por real,nuestros principios, nuestros valores, nuestras creencias,etc… por ello me interesa el arte. Es de las pocas cosas que nos quedan en este mundo que pueden escapar a la escala de valores tradicional y que puede generar un cambio real… Por eso cuando veo el potencial del arte y de los artistas y veo que estamos todos centrados solo en nuestras carreras y en la supervivencia siento profunda pena. Video Cortesía Rallitox Graffitero, artista urbano o cómo te definirías? Imagínate como me siento ante dilemas así después de lo que dije antes… Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista? Hasta ahora, mi mejor experiencia ha sido exponer y preparar mi obra en la Swinton Gallery. Me sentí realmente bien acogido y comprendido…
Foto Cortesía Rallitox En qué ciudades no te gustaría ver tus trabajos? Es como decir… ¿ donde no te gustaría que la gente viera tu obra? ¿Porqué querría negarle a alguien poder ver mi trabajo? La respuesta es ninguna. Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid y en Berlín? Tengo un montón de amigos en ambas ciudades que están haciendo cosas muy interesantes y que están evolucionando mucho con su trabajo, pero reconozco que en general, no solo en estas dos ciudades, me encantaría que hubieran propuestas más arriesgadas y que el mundo del street art dejara de ser un tipo de arte tan limitado…. Si te fijas en las principales webs de street art del mundo, verás que apenas hay espacio ni artistas que hagan cosas realmente en contra de los gustos mayoritarios… Te pondré un ejemplo que ilustra perfectamente de lo que hablo… Hace un año participé junto a una amiga que era pintora abstracta en una especie de festival de arte urbano en Berlin. Cuando los organizadores vieron su pieza, les pareció que no estaba bien realizada y que no era ARTE y acabaron pidiendo a un grafitero que pintara encima..al final se acabó usando su obra como fondo… El ser realizada de forma ilegal no garantiza que la obra de por sí sea transgresora. Eso es aplicable en Madrid, Berlin y en el resto del mundo.
El no lo sabe. Pero UNO fue el primer artista al que entrevisté. Y esta aventura que comenzó hace tal vez un año, va creciendo lentamente junto a mi pasión y mi profunda convicción de que el arte urbano es uno de los medios más eficientes y poderosos para contarnos quiénes somos.
Foto Cortesía UNO Un plural y enorme concierto de voces, donde cada una de ellas cuenta a su manera, una parte del entramado complejo que es nuestra existencia. Así, de sorpresa, en la calle y sin requisitos previos. Un regalo para quienes quieren verlo. ¿Existe acaso algo más poderoso que ideas convertidas en imágenes?
Foto Cortesía UNO El trabajo de UNO, me parece muy valioso porque me plantea preguntas. Unas plantillas estéticamente hermosas que dialogan con el POP ART, con la iconografía publicitaria, con los símbolos que conocemos y consumimos como “mass media”, los discursos mediáticos, con las contradicciones del arte como mercancía…. Aparentemente todo perfecto, pero sólo hace falta mirar con más detenimiento para darnos cuenta de que UNO quiere contarnos muchas cosas. Y ahí para mí, está la riqueza de su trabajo.
Foto Cortesía UNO Esta entrevista coincide con la próxima inauguración de su instalación en Roma, en la Galería Lazslo Biro, FLOP SHOP , inspirada en la famosa Tienda que Keith Haring abrió en 1986 en NY… Aquí les dejo lo que me contó. Está traducido del italiano, pero dejo el texto original en cursiva, por aquello del viejo adagio también italiano de “traduttore, tradittore”… Ojalá les resulte tan interesante como a mí!!!
Foto Cortesía UNO Los seudónimos dicen mucho de quienes somos. Qué significa UNO? Uno en italiano significa "uno". Quiero hacer hincapié en la importancia tanto del artista y la individualidad de la persona, en contraposición a la "serialidad" de la sociedad de masas y la publicidad. Uno in italiano significa "uno". Voglio mettere l'accento sull'importanza dell'individualità sia dell'artista che della persona, contro la serialità della società di massa e della pubblicità.
Foto Cortesía UNO He leído que vienes de una familia ligada al trabajo editorial. ¿Cómo te influyó y cómo entraste en el arte urbano? Mi pasado personal ha tenido una influencia importante en mi producción artística, así como ha jugado un papel decisivo en mi formación cultural. El Situacionismo (1) y el arte americano que he conocido de manera exhaustiva en mis años de formación, son presencia innegable en mi trabajo. Empecé a trabajar de una manera en serie cuando una cara conocida para mi generación fue sustituida por una más cautivante. Todo esto me ha llevado a hacer lo que hago. Il mio passato personale ha avuto un peso fondamentale sulla mia produzione artistica, così come ha giocato un ruolo decisivo il mio background culturale. Il situazionismo e l’arte americana che ho conosciuto e approfondito negli anni della mia formazione sono presenze innegabili nel mio lavoro.
Ho cominciato a lavorare in maniera seriale quando un volto molto noto alla mia generazione venne sostituito da un’immagine più accattivante. Tutto questo mi ha portato a fare quello che faccio.
Foto Cortesía UNO En tu página de Facebook te defines a ti mismo como un "luchador callejero que vive y trabaja en Roma".¿Qué significa para tí ser un "luchador de la calle"? Es una provocación. Los artistas son los atletas listos para montar un espectáculo en el ring de una sociedad que cada vez quiere crear entretenimiento para las masas y la manipulación de conceptos como la reurbanización y el arte público. Una pelea que abarca todos los deportes y todos dedicados al dinero, donde los artistas a menudo son simples peones. Este mecanismo, en mi opinión, también se agudiza en las redes sociales con una dinámica que necesitan alimentar con entradas continuas, pero por desgracia con muy poca profundidad. En este espectáculo que recuerda la dinámica del estrellato, es preferible usar una máscara. È una provocazione. Gli artisti sono gli atleti pronti a dare spettacolo sul ring di una società che sempre più vuole creare spettacolo per le masse, manipolando concetti come riqualificazione e arte pubblica. Una lotta per niente sportiva e dedita al denaro, in cui gli artisti spesso sono delle semplici pedine. Questo meccanismo secondo me si è acuito anche a causa della dinamica usa e getta dei social network che hanno bisogno di alimentarsi di continui input, ma che poi purtroppo difficilmente vengono approfonditi. In questa spettacolarizzazione che richiama le dinamiche del divismo preferisco indossare una maschera.
Foto Cortesía UNO Cuál ha sido tu experiencia más emocionante como “luchador de la calle” Pasear por la noche quemada por el fuego (ingirumimusnocteetconsumimurigni)(2) Vagare di notte bruciati dal fuoco (ingirumimusnocteetconsumimurigni).
Foto Cortesía UNO Todo el mundo reconoce tus primeros trabajos como artista urbano, por la cara chico de los chocolates Kinder. Tomaste uno de los símbolos más populares de la infancia y lo transformaste en un ícono con un toque de irónica perversión. ¿Qué nos quisiste comunicar? Desde hacía tiempo buscaba un icono para trabajar el discurso de la publicidad y los medios de comunicación en general. La oportunidad me la dio una conocida marca de chocolate que después de muchos años decidió cambiar la cara del niño que era el símbolo de la marca, por otra. Para mí ese rostro representaba a cualquier víctima de la sociedad espectacularizada, dominio de la apariencia. Su "imagen", lo que representaba en la publicidad y luego su repercusión en lo social es lo que más me interesó. Da tempo ero alla ricerca di un’icona con cui fare il verso alla pubblicità e ai mass media in generale. L’opportunità mi è stata fornita da un famoso marchio di cioccolata che anni fa decise di cambiare il suo volto simbolo. Per me quel viso rappresentava qualsiasi vittima della società spettacolarizzata, del dominio dell’apparire. La sua “immagine”, quello che rappresentava in ambito pubblicitario e quindi sociale è quello che a me più interessava.
Foto Cortesía UNO Conociste a Gunter Euringer, la cara imagen de la marca? Yo lo conocí de niño y desde entonces no he tenido ningún contacto con él. Hace unos años conocí también al nuevo niño de la marca. L’ho conosciuto da bambino e da allora non ho avuto nessun contatto con lui. Qualche anno fa ho conosciuto anche quello nuovo.
Foto Cortesía UNO ¿Cómo es el proceso de producción de una obra tuya? En la calle trabajo principalmente con carteles en los que utilizo colores ácidos y muy brillantes. En el estudio me dedico a la fusión de diferentes técnicas como stencil, el collage y la pintura. In strada lavoro principalmente con poster sui quali faccio interventi utilizzando dei colori acidi e molto accesi. In studio invece mi dedico alla fusione di diverse tecniche come stencil, collage, e pittura.
Foto Cortesía UNO Qué nos puedes decir de la influencia del Situacionismo y de Guy Debord en tus trabajos? Todo. He saqueado al saqueador. Tutto. Ho saccheggiato il saccheggiatore.
Foto Cortesía UNO Cuán cerca o lejos está tu trabajo del Pop Art? Me siento muy cercano al arte pop; utilizar un icono que es una parte integral de la sociedad de consumo y del imaginario colectivo y reproducirlo muchas veces, es una herencia del Pop Art. Mi intención es investigar la cultura dominada por la imagen, utilizando los mismos símbolos que los medios de comunicación y la publicidad nos han propuesto y seguirá proponiendo. Y a través de esta práctica mostrar el mecanismo subliminal en el que el aspecto de la superficie nos transmite cosas más profundas. Mi sento molto vicino alla pop art; utilizzo un’icona che è parte integrante della società dei consumi e dell’immaginario collettivo e la riproduco infinite volte. Il mio intento è quello di indagare la cultura dominata dall’immagine utilizzando gli stessi simboli che mass media e pubblicità ci hanno proposto e continuano a proporci. Attraverso questa pratica mostrare il meccanismo subliminale in cui l’aspetto superficiale veicola quello più profondo.
Foto Cortesía UNO El año pasado hiciste una exposición en Bolonia titulada "Enjoy Agoraphobia". Los artistas urbanos sufren de agoraphobia? Elegí "Enjoy Agoraphobia" para hacer una ironía en el debate que se ha prolongado durante años sobre el significado del arte en la calle y en las galerías. Mi trabajo en la calle es muy diferente del que hago en mi estudio, pero considero que ambos forman parte de mi investigación artística. Creo que es más interesante profundizar en el lado más ambiguo de la dicotomía: el arte en la calle, con la promesa de visibilidad impensable hasta hace poco, ha jugado, sin saberlo, un papel importante en la inserción dentro de un movimiento de artistas que no tenían nada que ver con esto. Los artistas que hasta hace poco sufrían de agorafobia y experimentan pintar fuera de sus estudios, de repente sufren la patología contraria. Ho scelto “Enjoy Agoraphobia” per fare ironia sul dibattito che va avanti da anni sul senso della Street Art nelle gallerie. Il mio lavoro in strada si differenzia molto da quello in galleria ma considero entrambi parti integranti della mia ricerca artistica. Ritengo che sia più interessante approfondire il lato più ambiguo della dicotomia: la Street Art, promettendo una visibilità impensabile fino a poco tempo fa, ha giocato involontariamente un ruolo importante nell’inserire dentro un movimento artisti che nulla avevano a che fare con questo. Artisti che fino a poco tempo fa soffrivano di agorafobia e producevano quadri rinchiusi nel loro studio e tutto ad un tratto, soffrono della patologia opposta.
Foto Cortesía UNO
Cuáles son tus 5 artistas favoritos (urbanos o no) Mi padre, Luther Blisset, Mimmo Rotella, Judith Supine, Bäst. Mio padre, Luther Blisset, Mimmo Rotella, Judith Supine, Bäst.
Foto Cortesía UNO En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos? En todas aquellas que nunca he visitado. Tutte quelle che non ho mai visitato.
Foto Cortesía UNO Para finalizar, cuéntanos un poco de tu próxima exposición en Roma Inspirado en la legendaria Tienda Keith Haring Pop que el artista abrió en 1986 en Nueva York, presenté una instalación temporal FLOP titulado TIENDA junto con galería Laszlo Biro en Roma En lugar de las obras y pinturas que generalmente se venden en este tipo de tiendas, expondré artículos y aparatos pintados por mí mismo; la operación quiere centrarse en la delgada línea que divide el mercado y la mercantilización del arte. Prendendo spunto dal leggendario Pop Shop che Keith Haring inaugurò nel 1986 a New York, insieme alla galleria Laszlo Biro di Roma ho presentato un'installazione temporanea dal titolo FLOP SHOP. Invece di tele e opere canoniche saranno in vendita oggetti e gadget dipinti da me; l'operazione vuole porre l'accento sul sottile confine che divide mercato e mercificazione dell'arte.
Fotos Cortesía UNO Gracias UNO por esta súper interesante entrevista. Mucha suerte con tu expo. Y ojalá nos veamos en Roma y brindemos por tu excelente trabajo!
(1)“El situacionismo fue un movimiento de vanguardia europeo que a partir de 1957 generó no sólo una estética, sino una de las bases teóricas más sólidas de la crítica de la sociedad y la cultura contemporáneas. El situacionismo supuso una aportación fundamental del vanguardismo europeo en el intento de fusión de arte y vida. Su crítica a la Sociedad del espectáculo es ahora quizá más vigente que en el momento en el que fue escrita, justo antes de los acontecimientos de la revolución de París en mayo de 1968.” Fuente: http://situaciones.info/revista/la-vanguardia-no-se-rinde-guy-debord-y-el-situacionismo/ (2)Famoso palíndromo en latín atribuído a Virgilio. In girum imus nocte et consumimur igni “Damos una vuelta por la noche y somos consumidos por el fuego” es también el título de la última película que dirigió Guy Debord, líder del movimiento Situacionista. Esta película, en gran parte autobiográfica, comienza con una crítica despiadada del espectador. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Guy_Debord#Pel.C3.ADculas
Foto Cortesía de Parsec / CONTINUUM PARANOICO-CRITICO PARSEC, Port de la Selva, Girona, 2014 La estrella más cercana al Sol es Próxima Centauro. Y se encuentra a 4,28 años luz, o lo que es igual, a 1,3 pársecs. Algo parecido se me antoja con el trabajo de Parsec. Su órbita es enorme. Y no sólo me refiero a su obra de taller, que es extensa y súper interesante. Sino - y especialmente- a su trabajo como artista urbano, donde para verlo brillar con más intensidad hay que distanciarse de las ciudades.
Foto Cortesía de Parsec / WOLFMANPARSEC. Campos de Castilla, 2013 Hace unos años, Parsec se adueñó de las paredes de su pueblo natal, Castrogonzalo en Zamora y hoy es uno de los municipios con más arte urbano en España. Y ya no sólo de murales de su autoría, sino de amigos como Por Favor, LazaroTotem, y Alto quienes invitados por él, han alimentado este museo a cielo abierto.
Foto Cortesía de Parsec /GOES FISHING, Castrogonzalo, Zamora, 2014 No conozco Castrogonzalo, pero leí en varios post en "Escrito en la Pared" sobre los "Safaris Rurales" que organizó junto a Guillermo de La Madrid, y su propuesta de llevar el arte urbano más allá de las grandes ciudades, me parece fascinante por todo lo que implica. Finalmente, lo conocí en una mesa redonda en la Galería Swinton & Grant junto con Pablo S. Herrero, Joaquín Vila y Antonio Laguna, reunidos en torno al tema del arte urbano en el medio rural. Allí entendí por qué cada vez más artistas buscan espacios fuera del entorno urbano. Llevar el arte lejos de las ciudades implica más libertad y una interacción con la gente y el entorno más amable y agradecida, rescatando el diálogo genuino que el arte urbano implica... Y sobre todo, pone en evidencia el enorme poder transformador y reinvindicativo del arte.
Foto Cortesía de Parsec /POISON, Zamora, 2013 Antes de la entrevista y como abreboca, les dejo un video que encontré en su blog , en donde nos cuenta su visión del arte urbano. Gracias Parsec! Y ojalá se arme pronto otro Safari Rural para conocer Castrogonzalo. Estoy segura de que será una experiencia increíble!!!
Video Cortesía de Parsec Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa PARSEC? El origen de este nombre surgió de mi pasión por el grupo británico Stereolab, ellos tienen una canción llamada así que me fascinaba y me apropié del nombre. Además, es una medida astronómica equivalente a 3,3 años-luz, pero esto fue pura coincidencia.
Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano? Hubo unos titubeos con el muralismo allá por 1997 pero sin ninguna pretensión, así como los tags del rostro de perfil, pero cuando realmente estalló todo fue a partir de 2006, cuando empecé a pintar regularmente en zonas rurales y, ocasionalmente, a colgar cuadros parsec! en Hamburgo, Madrid y otras ciudades.
Foto Cortesía de Parsec /BACKPARSEC, Zamora, 2013
Qué significado tiene para ti el trabajo en las calles? Cada pieza, cuadro, piedra o soporte que pinto o intervengo tiene su propia lectura, desde el simple pasatiempo hasta la idea más profunda y repleta de significados. Todo vale. Y todo esto siempre conlleva una frescura e improvisación que a veces falta en el estudio.
Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado? Difícil elegir: voy a decir dos urbanos: Daniel Muñoz San y Liquen, y dos académicos: Daniel Richter y Marcel Dzama.
Foto Cortesía de Parsec / BACKPARSEC, Zamora, 2013
Cómo es el proceso de producción de una obra tuya? Hay diferentes caminos que llegan al mismo puerto, depende del tiempo, el humor, la idea, el espacio…A veces trabajo las piezas en bocetos previos (en acuarelas sobre todo), sobre todo con murales más complejos o ideas que necesitan un tratamiento o composición especial. Otras veces improviso con el rodillo o el bote….
Muchos de tus trabajos están fuera de las grandes ciudades. ¿Qué te motiva más? ¿Son dos procesos diferentes? Cuál disfrutas más? Me gusta la paz y la ausencia de presión que se respira en el campo, esa sensación de estar solo (a veces), de que todo se extiende frente a ti y espera…La ciudad es frenética, lo cual puede ser positivo a veces: cuando cuelgo o cuelgan los parsecs por las ciudades, me gusta la reacción de la gente que pasea y lo observa. Todos los espacios son motivadores si enriquecen.
Foto Cortesía de Parsec /EL CABALLERO Y LA MUERTE, Castrogonzalo, 2014 Graffitero, artista urbano o cómo te definirías? Uf, definirse o etiquetar genera categorías que a veces confunden. No hago un graffiti old school al uso pero me gusta trabajar en la calle o el campo y me gusta trabajar a veces con grafiteros.
Video Cortesía de Parsec
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Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano? Alguien que te trae una cerveza fresquita cuando estoy pintando un mural bajo el sol, alguien que me invita a pasar unos días en su casa para pintar algo en su patio, pintar con otros artistas y compartir un buen momento juntos, alguien que persigue los murales y te habla con interés de los que ha encontrado, mi madre hablando de mi trabajo para la televisión….
En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos? Me encantaría pintar en Valparaíso (Chile), está repleta de joyas!
Foto Cortesía de Parsec / Salamanca, 2013 Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid? Ya no tengo mucho tiempo para salir a pintar aquí y por eso ya me parece un privilegio y una suerte quedar de vez en cuando con la gente del graffiti y el muralismo para charlar, tomar algo y saber de nuestras vidas. Ese es mi contacto directo. Sigue habiendo acción (Por Favor es uno de los más activos a día de hoy a mi entender…) pero es mi punto de vista de observador urbano.
Foto Cortesía de Parsec /OPHELIA PARSEC, Benavente, 2014 Gracias Parsec! Por tu amabilidad, tu generosidad, tu buena onda y tu trabajo que es increíble!!! Anita Slowly. Instagram.com/anitaslowly
