El niño de las pinturas y el comienzo de todo esto....

Foto cortesía Carlos Sarti (instagram.com/charlysarti)


Mi decisión de fotografiar arte urbano nació en Granada frente a la jirafa de El niño de las pinturas.

Ahí, ante esa jirafa que se hacía más hermosa entre un enredo de cables imposibles, comprendí el regalo inmenso que es el arte urbano. 

De cómo un lugar feo podía transformarse en algo increíble, sólo por la creatividad y la 
generosidad de alguien. 

A partir de ese día, recorro las ciudades buscando el rastro que van dejando los artistas a su paso. 

Como en el cuento de Hansel y Gretel, pero más emocionante aún.


Anita Slowly

Foto cortesía Carlos Sarti (instagram.com/charlysarti)


Para conocer más sobre El niño de las pinturas:

www.elninodelaspinturas.com
instagra.com/elninodelaspinturas
facebook.com/el niño de las pinturas

Kerú de Kolorz: un fauvista suelto por Madrid.

Foto cortesía del artista


Los trabajos de Kerú de Kolorz me recuerdan a los fauvistas. El predominio y el uso deliberado del color, la espontaneidad del trazo y el trabajo con la figura humana, me conectan con ese movimiento, que para mi sigue estando muy vivo.

Aquí les dejo lo que me contestó Kerú. Espero que les resulte tan interesante como a mi!

Foto Anita Slowly

Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa KERÚ DE KOLORZ?

Mi seudónimo ha tenido una larga carrera, supongo que como el de todos fue evolucionando, pasando de un nombre a otro, manteniendo alguna relación con el anterior, como todos supongo que nos gustaba un nombre de una superchería o de algún dibujo animado. 

Yo empecé poniendo Shocker como el de los cómics, cuando era muy pequeñito y lo dibujaba con tiza en el patio del colegio, más adelante lo reduje a ker he hice lo que todos hacemos, pero como un chico que ponía lo mismo le añadí una h, lo que lo dejaba en kerh que fonéticamente era lo mismo pero eran otras letras. Porque en la época cuando empecé lo que más molaba era tener cuatro letras porque los graffitis quedaban mejor que con tres y se tardaba menos que con más letras, entonces de ahí la h. 

Posteriormente me gustaba mucho Shaquille O'neal, un jugador  de los Likers. Este tipo era llamado shak_fu, que venía del kung_fu, me gustó la idea y le añadí a mi nombre la u, que a mi manera de verlo de daba fuerza y además la puse con acento para que se notase bien, aunque la gente luego dice mi nombre como llana no como aguda. 

Posteriormente al viajar a Sudamérica y empezar a meter cada vez mas color en mi obra le añadí el kolorz con z de madriz. Puro simbolismo, entremezclado en todas las épocas de mi vida.


Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

Comencé por curiosidad, supongo que como todo el mundo. En mi barrio había muchos graffitis llenos de color y me gustaban mucho, eso creo que fue el detonante para sentir esa curiosidad que después se volvió forma de vida.

Me acerqué a la tienda de pintura push the cup, una nueva tienda de graffiti en el barrio con todo lo que un grafitero necesitaba y allí compre mi primer spry.

Esto fue hacia el año 2000, cuando estudiaba en el instituto, en el cual tenía compañeros que compartían mis gustos, como mi amigo Cesar Carrión y Ricardo García, con ellos empece a pintar. Posteriormente sólo seguimos Ze Carrion y yo. 

Yo me dediqué a los grafismos hasta que en 2006 empecé a hacer monstruos y muñecos que surgían de mi imaginación, hasta ahora que hago otro tipo de obra más figurativa y colorista.

Foto cortesía del artista

Qué te motivó a pintar en la calle?

La motivación era poder ver algo hecho por mí en los caminos que solía hacer hacia la escuela y a casa, como las pintadas de los chicos del barrio que tanto me gustaba ver. 

Más adelante era hacer la obra más trabajada y más grande por el simple 
hecho de compartirla con todo el mundo y pudiesen verlo en la calle como yo veía esas genialidades en los muros de mi barrio.
Algo que caracteriza a los artistas urbanos es el compartir el espacio con otros artistas, sin mucho rollo de individualismos. ¿Qué me puedes decir de eso? 

Sobre el tema de compartir espacios, la verdad que a mi me gusta compartirlos, aunque ya no por el hecho del espacio sino compartir el momento de inspiración rodeado de otros artistas de los que me alimento con su energía y comparto risas y opiniones.

Personalmente no me gusta pintar solo, prefiero compartir el momento con un buen amigo que esté ahí haciendo también de las suyas.


Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Los artistas que más me han influenciado tal vez sean los típicos que le gustan a todo el mundo. Cuando pinto intento crear una sensación que no está concorde con la situación real, prefiero llevarlo a un punto más subreal, colorido y que sugiera alegría escapando de la decadencia de la sociedad, vamos que prefiero inventar mi propio mundo que vivir en este que me ha tocado vivir, por lo menos mientras pinto. Así la gente que lo vea podrá 
transportarse también a él y aunque sea por un momento, 

Foto cortesía del artista (Ze Carrión + Kerú de Kolorz)

Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

El proceso comienza con una imagen o una idea que me apetece pintar. Si es algo figurativo con la imagen a representar me sirve porque luego le doy yo mi toque. La verdad es que nunca sé cómo va a quedar la obra final, porque en el proceso de creación normalmente me suelo dejar llevar y es un poco sorpresa, tampoco sé cuándo acaba. Acaba cuando creo que ya esta lista y no necesita más.


Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

La verdad que de ninguna de las maneras, sí puedo decir que en mis inicios hacía graffiti puro, y posteriormente algo que parece que encaja mas en el término de arte urbano, pero yo lo que hago es pintar lo que me apetece y no creo que tenga que estar encasillado en ninguna de estas dos , dejémoslo en que pinto y punto.

Foto cortesía del artista


Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?

Para mí la mejor experiencia fue cuando me pinté mi primer edificio en el polígono Ventorro del Cano, calle Majadahonda, junto con Ze Carrion y Nulo, fue una experiencia pintar algo tan grande y majestuoso, para mi sin duda uno de los mejores momentos dentro de este 

En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

En todas las ciudades me encantaría, la verdad, aunque NYC estaría en mi lista de los top ten.


Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?

Según la veo yo está un poco encasillada a unos cuantos artistas y debería abrirse a nuevos artistas con ganas de implicarse en dar un poco de color a la ciudad donde vivimos, no quiero entrar en polémicas pero pienso que siempre pintan un poco los mismos de siempre y hay más gente que tiene mucho que aportar al movimiento en nuestra ciudad como 
en nuestro país.

Foto cortesía del artista

Gracias miles Kerú de Kolorz!!! Muy interesante tu entrevista!!!!

Anita Slowly

instagram.com/anitaslowly
instagram.com/streetart.addicted


Para conocer más de Kerú de Kolorz:

facebook.com/kerudekolorz
instagram.com/kerudekolorz

URBANSOLID: El StreetArt en otra dimensión

Foto Cortesía Urbansolid

Yo creo que hasta para aquellos que les es indiferente el arte urbano, el trabajo de 
Urbansolid, los tiene que sorprender. Porque sus piezas no están en la pared, salen de ellas, cobran vida, adquieren volumen. Y el impacto es muy fuerte.

Dos artistas italianos forman Urbansolid y desde el 2010, han dado un paso más en el universo del StreetArt, llevando a la calle la 3ra dimensión. Sus esculturas son impresionantes. Y exigen un trabajo de elaboración bastante minucioso. En ellos no va lo de la improvisación. Hay un proceso muy pensado para darle forma a eso que quieren transmitir. 

Por supuesto que el factor sorpresa es muy importante en sus piezas. Y el primer impacto como espectadores, y hablo por mi experiencia, es reírnos. Pero más allá de la sorpresa que siempre es agradable, pues hay una intención estética muy marcada en sus trabajos, hay un mensaje crítico, una llamada de atención. Una reflexión sobre problemas muy actuales, que nos afectan a todos. 

Les comparto un vídeo súper interesante, donde los artistas de Urbansolid, nos cuentan un montón de cosas sobre su increíble trabajo. Imperdible!!!!


URBANSOLID [Street Art Documentary] from David Drills on Vimeo.

Aquí les dejo la entrevista, para adentrarnos un poco más en el universo de estos artistas urbanos que han llevado el Streetart a una nueva dimensión! 

Foto Cortesía Urbansolid


Nicknames  say much about the person, what  yours mean?

The frustration leads us in the streets, hanging our artworks. Our aim is to provoke, to get a reaction in the observer who accidentally comes into contact with our sculptures. We make fun of the condition of the modern human being. We are in the Big Brother Era, you cannot even speak to your mother freely!!

Los seudónimos dicen mucho de uno. Qué significa URBAN SOLID?
La frustración es lo que nos lleva a las calles a colgar nuestras obras de arte. Nuestro objetivo es provocar, para obtener una reacción en el observador que entra accidentalmente en contacto con nuestras esculturas. Nos burlamos de la condición del ser humano moderno. Estamos en la Era del Gran Hermano, donde tú ni siquiera puedes hablar con tu madre libremente !!

Foto Cortesía Urbansolid

How Urban Solid emerged? How where your beginnings in urban art?

We are two friends. Our Art is based on sculpture. Urbansolid was born five years ago with the attempt of bringing graffiti and wall painting to life, using the third dimension. The main idea is to produce anatomic mould, objects and moreover, working on the multiple. The walls of cities like Milan, London, Florence, Turin, Paris and many others are the perfect frame for our installation, giving the possibility to the observer to physically touch and come into contact with the artwork.

Cómo surge URBAN SOLID? Cómo fueron sus comienzos en el arte urbano?
Somos dos amigos. Nuestro arte se basa en la escultura. Urbansolid nació hace cinco años con el intento de llevar la pintura de graffiti y la pared a la vida, usando la tercera dimensión. La idea principal es producir moldes anatómicos, objetos y, además, trabajando de manera múltiple. Las paredes de ciudades como Milán, Londres, Florencia, Turín, París y muchos otros son el marco perfecto para nuestras instalaciones, dando la posibilidad de que el observador toque física y entre en contacto con la obra de arte.

Foto AnitaSlowly

What drives you to work in the streets?

In 2010 we start our project in the urban landscape, working exclusively in contexts that already shown severe urban decay, on crumbling and unused walls. We need to get more audience for better spread our message around and the streets are the best and fastest way to reach our goal.

Qué los llevó a trabajar en las calles?
En 2010 comenzamos nuestro proyecto en el paisaje urbano, trabajando exclusivamente en contextos que mostraban un severo deterioro urbano, en ruinas y en paredes no utilizados. Tenemos que conseguir más audiencia para difundir mejor nuestro mensaje alrededor y las calles son la mejor y más rápida para llegar a nuestra meta.

Foto Cortesía Urbansolid


Which artist –urban or not- influenced you, if any?

We do not have any reference Artist. Our main source of inspiration is our society with its contradictions, nonsense and paranoia. Every installation is the result of the contemporary happenings dealt with a provocative but respectful way.

Qué artistas, urbanos o no, los ha influenciado?
No tenemos ningún artista de referencia. Nuestra principal fuente de inspiración es nuestra sociedad, con sus contradicciones, absurdo y paranoia. Cada instalación es el resultado de los acontecimientos contemporáneos tratados con una actitud provocativa pero manera respetuosa.



How is your process?
Our Art is based on sculpture. Urbansolid was born five years ago with the attempt of bringing graffiti and wall painting to life, using the third dimension. The main idea is to produce anatomic mould, objects and moreover, working on the multiple. The walls of cities like Milan, London, Florence, Turin, Paris and many others are the perfect frame for our installation, giving the possibility to the observer to physically touch and come into contact with the artwork.

Cómo es su proceso de trabajo?
Nuestro arte se basa en la escultura. Urbansolid nació hace cinco años con el intento de traer al graffiti y a la pintura en la pared  a la vida, usando la tercera dimensión. La idea principal es producir moldes anatómicos, objetos, trabajándolos de manera múltiple. Las paredes de ciudades como Milán, Londres,  Florencia,  Turín, París y muchos otras son el perfecto marco para nuestras instalaciones, dando la posibilidad de que el observador toque físicamente y entre en contacto con la obra de arte.

Foto Cortesía Urbansolid

Graffiti painter, urban artist, sculptor, how would you define yourself
Street sculptor...The innovation in our Art is the use of reliefs. It is not simply a tag or a drawing on the wall, it is a real object, face or body which physically comes out the walls. We are the pioneer in bringing the third dimension to the Street Art.

Cómo se definirían? 
Escultores de calle ... La innovación en nuestro arte es el uso de relieves. No es simplemente una etiqueta o un dibujo en la pared, se trata de un objeto real, la cara o el cuerpo que viene físicamente las paredes. Somos la empresa pionera en traer la tercera dimensión al arte de la calle.

Foto Cortesía Urbansolid

What was your best experience as urban artist ?
The people reactions...

Cuál ha sido su mejor experiencia como escultores urbanos?
La reacción de la gente.

In which cities of the world would you like to see your works displayed?
We hope all in the world

En qué ciudades les gustaría ver su trabajo?
Esperamos que en todo el mundo. 

Do you see the urban art trend in Europe right now?
Great!!but  not in Italy...

Cómo ven las tendencias del arte urbano en este momento en Europa?
Muy bien! Pero no en Italia

Foto Cortesía Urbansolid


Mil gracias por la entrevista UrbanSolid. Ha sido un placer y un honor conocerlos. Su 
trabajo es sencillamente increíble!!!!

Anita Slowly
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instagram.com/streetart.addicted
twitter.com/streetartaddicted


Para conocer más de Urbansolid
facebook.com/urbansolid art
instagram.com/urbansolid
www.urbarsolid.org

REN: Una fauna muy especial invade las ciudades

Foto Cortesía Ren

Descubrí un pavo real de Ren en una callecita poco transitada de Buenos Aires y me gustó mucho. Luego vi sus trabajos y comprobé que su pavo real forma parte de su fauna muy particular que puede encontrarse repartida entre Buenos Aires y Santiago de Chile.

Gallos, rinocerontes, colibríes... su universo es como una metáfora enorme de un paraíso perdido. De unos colores y una vida que cada vez se nos vuelven más extraños y lejanos.


Posh y Ren from Ren on Vimeo.

Aquí les dejo lo que me contó. Tan interesante, como su trabajo!!!!
Y mil gracias Ren, por tu generosidad y tu fauna tan exhuberante.
Ojalá se reproduzcan en muchas más ciudades!

Foto Cortesía Ren

Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa REN? 

Ren es una palabra de la mitología egipcia, que representa el nombre de las personas y es un componente del alma, que se protegía para la eternidad escribiéndolo dentro de un círculo o burbuja, pues creían que mientras fuese pronunciado, esa persona aseguraría su inmortalidad.

Foto Cortesía Ren

Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano? 

Partí el 2002 por influencia de mi compañero, Titi (Skg-Hoose), rayando con plumón y renovador de zapatos la sala de clases del Liceo donde estudiaba. Con el tiempo junté dinero y compré mis primeras latas, un amigo nos regaló un galón de pintura y salimos a la calle por primera vez, experiencia poco grata, pues cuando terminábamos el graffiti llegó la policía, muy agresivos nos registraron, amenazaron y quitaron las pinturas, lo cual no hizo más que incentivar
nuestro deseo de pintar.

Foto Cortesía Ren

Qué te motivó a pintar en la calle?

Me motivó el hecho de ser conocido y reconocido por los demás, y el deseo de hacer algo que estuviera contra las reglas, sentir la adrenalina de rayar de noche, de cierto modo me había aburrido de ser una oveja más del rebaño, y quería que la ciudad tuviera mis colores. Hoy algo de eso queda, pero trato además de provocar cosas positivas en el transeúnte, comunicar algo y dejar un mensaje, en definitiva ser un aporte para la ciudad y el espacio público.

Foto Cortesía Ren

Nos puedes hablar un poquito sobre tu predilección por el reino animal y en especial por las aves?

Crecí en un barrio a orillas del río Bio-bío, desde mi casa se veía el río y con mi familia siempre íbamos a pasear allí, por lo que siempre estuvieron presentes las aves. De niño fui scout y me enseñaron el amor hacia la naturaleza y los animales, lo cual sin darme cuenta floreció en mis pinturas.

Foto Cortesía Ren

Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado? 

En un comienzo los graffiteros de mi ciudad, las extintas crews AHS (Concepción), AMN (Talcahuano) y mis compañeros de crew Player Dos, luego aparecieron referentes nacionales en particular la DVE y posteriormente StgoUnder (Santiago de Chile). Y dentro de la pintura a los impresionistas, en particular Monet y Renoir.

Cómo es el proceso de producción de una obra tuya? 

No tengo un método fijo, a veces parto del muro y la información que me entrega, en base a eso elaboro alguna composición, otras veces dibujo o escojo alguna imagen y consigo un muro, adaptándola. Siempre parto trazando con spray negro, y voy trabajando desde los colores más oscuros hasta los más claros. Tratando siempre de incorporar distintas texturas, a través de puntos, trazos finos y degradaciones suaves.

Foto Cortesía Ren

Graffitero, artista urbano o cómo te definirías? 

Me defino como graffitero, pues provengo de esa escuela y las técnicas que empleo son propias del graffiti, ocupando como herramienta principal el spray. Aunque asumo que ya no hago graffiti purista, sino caracteres.

Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano? 

Yo creo que viajar, que me inviten a pintar a otras ciudades, y conocer gente y hacer amigos, que desconocidos te agradezcan lo que haces, ver la cara de los niños que pasan frente a tu trabajo, pues ellos son los más sinceros y espontáneos.

Foto Cortesía Ren

En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos? 

Me gustaría recorrer Europa pintando.

Cómo ves la movida del arte urbano en Chile?

Chile a pesar de ser un país pequeño, es una de las escenas más fuertes en Latinoamérica, en parte gracias al legado de las brigadas muralistas dentro de las que destaca la BRP. Hay muchos y muy variados estilos, contando con exponentes de nivel mundial como Cekis, Inti, Saile, Dasic, etc.

Foto Cortesía Ren

Gracias miles Ren!! Un placer conocerte y poder disfrutar de tu increíble trabajo!!!

Anita Slowly
facebook.com/streetartaddicted 
instagram.com/anitaslowly


Para saber más de REN:
ren1.cl
flickr.com/bomber_ren
instagram.com/ren_graffiti

Astro Naut: Un navegante espacial invade Madrid

Foto cortesía Astro Naut

Un astronauta muy especial que, curiosamente, no viene de la NASA. Parece, por lo que he leído, que proviene del barrio de Argüelles, acá en Madrid. Lo que sí es cierto es que ha invadido la ciudad. Porque el paso de Astro Naut, ya sea solo o en compañía de sus amigos de La Banda del Rotu, está presente en muchas calles de Madrid.

Me encantan los trabajos de @Astronaut! Y los que hace con la @Banda del Rotu! Son alegres, desenfadados. Transmiten "estoy bien" y ya. Son como una manera de celebrar el "buen rollo", con mucha risa, a la vez con un trabajo serio. Porque pienso yo, que  eso de ir pintando por las calles, requiere, más allá de las apariencias, un compromiso muy grande con lo que uno cree. 

Foto cortesía Astro Naut

Aquí les dejo la entrevista con Astro Naut! Estoy segura de que si la hubiéramos tenido cara a cara, nos habríamos matado de la risa con muchas de las cosas que cuenta. En otras respuestas, descubro que lo que tal vez empezó como algo muy espontáneo, ha ido creciendo de una manera casi exponencial! 

E intuyo que éste es sólo el comienzo de un astronauta muy particular!!

Foto cortesía Astro Naut

Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa ASTRO NAUT?
Significa You Cielo Pepino, significa Il Cielo è un Casino! Significa rock!


Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?
En un laboratorio de Ciencia Ficción. Un experimento fallido con plutonio en Gravedad Cero. 

Foto cortesía Astro Naut

Qué significado tiene para ti el trabajo en las calles?
Significa como para otros, ir a la oficina. Sólo que en mi caso, también hago turno extra, nocturno y de fin de semana. 

Foto cortesía Astro Naut

Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?
De Radiohead a The Hitchhiker s Guide to the Galaxy. The Keith Haring al Pacman.


Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?
Está el bombing con il cuore, a la planificación y el rastrillaje del espacio perfecto. 

Foto cortesía Astro Naut

Cómo fue la experiencia de LineaZero? Cuéntame un poco de la Banda del Rotu….
La intervención del Metro fue un trabajo muy interesante y agotador. Mucho tiempo, mucho trabajo. Un tipo de trabajo ambicioso, poco frecuente en Madrid que espero que se vuelva cotidiano. Porque significa explorar un nuevo universo, ampliar la galaxia y disfrutar del rock del pepino you yeahhh 


Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?
Como un predicador con cuenta en las Islas Caimán. O un Martista Urbano.

Foto cortesía Astro Naut

 Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?
Recuerdo mi último día en Reggio Emilia, Italia, como muy particular. Estaba solo en una fabrica abandonada. Con una botella de Lambrusco (bueno) y unas cuantas latas de Spray. La luz era perfecta y yo me sentía contento y experimental.  

Foto cortesía Astro Naut

En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?
En Plutón...


Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?
Es un fragmento putrefacto de un sueño que no fue.

Foto cortesía Astro Naut

Gracias Astro Naut por la entrevista!!!! Un placer enorme conocerte!

Anita Slowly.
instagram.com/anitaslowly

Para conocer más de Astro Naut:
instagram.com/astronautstreetart
https://labandadelrotu.wordpress.com/

RALLITOX DE LA FE: El Dadá no ha muerto!

Foto Cortesía Rallitox

Estoy casi segura de que a Duchamp le habría encantado conocer a Rallitox de la Fé. 
Porque si hay un artista que va a contracorriente de todo, es él. De los valores, de la estética,
del stablishment.  

Muchas cosas me asombran de Rallitox. La primera, su carga crítica. No importa qué medio utilice para expresarse, siempre hay un cuestionamiento. Y lo hace de una manera tan creativa e incisiva que a mi me impacta profundamente. Luego, esa capacidad enorme de convertir en imágenes lo que nos pasa. De metabolizar la realidad y transformarla, convirtiéndola en esperpentos que nos confronta con lo absurdo de todo. 

Foto Cortesía Rallitox

Y lo que más me gusta es ese humor tan negro que tiene. En muchos de sus trabajos, yo termino riéndome, porque lo que plantea  está tan lejos de todo registro convencional, es tan políticamente incorrecto y tan mordaz,  que no puedo menos que celebrarlo.



Video Cortesía Rallitox

Para mi, Rallitox es un artista enorme. Se adueña de paredes, pero también de espacios. Y sobre todo, de conceptos. El arte o su opuesto, es la herramienta que utiliza para mostrarnos el caos, la incoherencia y el inmenso error en el que estamos inmersos. Su enorme discurso en el que conjuga ideas, palabras e imágenes, es alucinante. Sus trabajos de taller,sus performances, sus instalaciones, nada tiene desperdicio. Su obra es profundamente coherente y sólida. 



Video Cortesía Rallitox

Los invito a recorrer su página. A ver sus videos. A sumergirse en sus trabajos y a leer sus manifiestos. Estoy segura de que coincidirán conmigo. Por suerte, no soy la única que lo piensa. 

En su página de Facebook, ´encontré un brillante artículo escrito por Javier F Granda, donde escribe lo siguiente: "RallitoX (Barcelona, 1977), autodidacta y con un potencial creativo que no conoce límites, es un artista utópico, satírico, audaz, irónico, ácido, insumiso, subversivo, visionario, critico, político, inteligente…" 
Coincido totalmente con Javier F Granda. 



Video Cortesía Rallitox

Aquí les dejo lo que me contestó Rallitox. Como sus trabajos, esta entrevista tampoco tiene desperdicio. 
Espero que la disfruten tanto como yo. 

Y mil gracias Rallitox por tu generosidad y tu buena onda. Para mí es un honor gigante tenerte en mi blog!!!

Foto Cortesía Rallitox

Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa RALLITOX DE LA FE?

Rallito X… está relacionado con lo que parece a simple vista, la capacidad de poder ver en el interior de cuanto me rodea. ¨De la Fé¨ fue lo primero que se me pasó por la cabeza cuando fui  darme de alta en Facebook y me pedía un apellido. 



Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

Con 16 años pegando posters de ¨Se busca¨ con mi cara destrozada en farolas de Madrid. En aquel momento el concepto arte urbano para mí era aún desconocido. No teníamos internet, de modo que en los posters lo que escribí para contactarme era mi apartado de correos.

Foto Cortesía Rallitox

Qué significado tiene para ti el trabajo en las calles?

Es un canal más para poder expresarme y comunicar con una gran cantidad de gente. No es el eje central de mi trabajo. De hecho, cuando etiquetan a los artistas como artistas urbanos me parece que es una etiqueta demasiado genérica, ya que pone el acento en el ¨donde¨ y no en el ¨que¨… Es como si etiquetaran a los artistas como canvas artists y metieran en el mismo saco a Goya o a Pollock porque usaban lienzos para expresarse.


Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Mi mayor influencia son sin lugar a dudas los niños con edades comprendidas entre 3 y 6 años. Cuando me siento perdido siempre vuelvo a ellos. Están en contacto directo con la fuente. Me encanta escucharles hablando de lo que han dibujado. 
No les importa el virtuosismo, la técnica o mantener una linea determinada… Son pura libertad. Quieren contar algo y simplemente lo hacen.



Video Cortesía Rallitox

Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

Depende de la obra y de la complejidad de la misma. Si son acciones en las que participan más personas, tengo que tener un montón de factores en cuenta, mientras que cuando pinto o dibujo simplemente me dejo llevar. Por lo general, me interesa mucho más todo el proceso que tiene lugar en mi mente que la materialización de la obra en sí.

Desde hace unos años mi trabajo está plagado de collages mentales en los que realizo asociaciones de conceptos inconexos en la mente de los espectadores. 
Cada vez que en nuestras mentes se crean asociaciones de conceptos inconexos una nueva conexión neuronal tiene lugar y nuestras mentes se ensanchan un poco más. Para realizarlas elijo palabras al azar o nombres de cosas que me rodean y las asocio aleatoriamente.

Foto Cortesía Rallitox

Tus trabajos tienen una enorme carga crítica ¿Cuál es para ti tu papel como artista?

A mi entender hay tres niveles en cuanto al trabajo artístico se refiere… 
Primero están los artistas que se quedan pillados con la técnica y hacen del virtuosismo su máxima aspiración (Controlar una técnica determinada, controlar el color o la forma,etc…) Suele ocurrir que son los más valorados por las galerías y que tienen una gran orientación comercial.

Luego estarían los artistas que usan el arte principalmente como herramienta terapéutica… serían los que mediante el arte liberan sus emociones reprimidas. Bacon o Picasso serían dos referentes bastante iconográficos de este grupo.


Y en tercer lugar están los adoctrinadores que pretenden salvar al mundo o enseñarle como mejorar o que ejercen un papel crítico respecto al sistema. Banksy o Santiago Sierra, podrían encajar aquí por ejemplo.

Mi objetivo o papel como artista sería el de tratar de no quedarme anclado en ninguno de esos grupos y que yo y el mayor número de artistas posibles pudiéramos jugar en otra liga. Para ello hay que librar una batalla en la mente tratando de desestructurar nuestros viejos códigos mentales y liberándonos de todo aquello que hemos dado por real,nuestros principios, nuestros valores, nuestras creencias,etc…  por ello me interesa el arte. 

Es de las pocas cosas que nos quedan en este mundo que pueden escapar a la escala de valores tradicional y que puede generar un cambio real… Por eso cuando veo el potencial del arte y de los artistas y veo que estamos todos centrados solo en nuestras carreras y en la supervivencia siento profunda pena.


Video Cortesía Rallitox


Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

Imagínate como me siento ante dilemas así después de lo que dije antes…  


Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista?

Hasta ahora, mi mejor experiencia ha sido exponer y preparar mi obra en la Swinton Gallery. Me sentí realmente bien acogido y comprendido… 

Foto Cortesía Rallitox

En qué ciudades no te gustaría ver tus trabajos?

Es como decir… ¿ donde no te gustaría que la gente viera tu obra? ¿Porqué querría negarle a alguien poder ver mi trabajo? 
La respuesta es ninguna.


Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid y en Berlín?

Tengo un montón de amigos en ambas ciudades que están haciendo cosas muy interesantes y que  están evolucionando mucho con su trabajo, pero reconozco que en general, no solo en estas dos ciudades, me encantaría que hubieran propuestas más arriesgadas y que el mundo del street art dejara de ser un tipo de arte tan limitado…. 

Si te fijas en las principales webs de street art del mundo, verás que apenas hay espacio ni artistas que hagan cosas realmente en contra de los gustos mayoritarios…   Te pondré un ejemplo que ilustra perfectamente de lo que hablo… 

Hace un año participé junto a una amiga que era pintora abstracta en una especie de festival de arte urbano en Berlin. Cuando los organizadores vieron su pieza, les pareció que no estaba bien realizada y que no era ARTE y acabaron pidiendo a un grafitero que pintara encima..al final se acabó usando su obra como fondo… 

El ser realizada de forma ilegal no garantiza que la obra de por sí sea transgresora. Eso es aplicable en Madrid, Berlin y en el resto del mundo. 

  
Gracias totales Rallitox!!!!

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