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viernes, 5 de febrero de 2016

Dos Jotas y la gentrificación.

Foto cortesía Dos Jotas

Reconozco que es un término con el que no estaba muy familiarizada. Sí en cambio, con el fenómeno que engloba. La transformación y revalorización de zonas urbanas hasta cierto momento muy deprimidas que de repente, comienzan a cambiar su fisonomía y se convierten en lugares atractivos para inversionistas, gente “cool”, marcas … Eso que se llama “gentrificación”

Lo viví en Buenos Aires en barrios como “Palermo Viejo” o “San Telmo” en los ’90.  Y aquí en Madrid , incluso a pesar del poco tiempo que llevo viviendo en esta ciudad, es evidente la transformación de algunos barrios que, utilizando el término de un muy buen artículo escrito por AnaLlovet, se aristocratizan, como por ejemplo, Malasaña....

Por eso cuando en Diciembre recibí la invitación de Dos Jotas a su exposición “Gentrificación” no dudé un minuto en visitarla. Primero, porque su trabajo me parece super interesante y conceptual. Esas “vueltas de tuerca” que hace de la iconografía publicitaria para enviar un mensaje inverso, me gustan mucho. Y segundo, porque con un fenómeno con tantas aristas Y tantos defensores y detractores, quería conocer su particular visión. Y no me defraudó. Aquí les dejo algunas preguntas que le envié por mail. 

Y por supuesto,  los invito a visitar la exposición. Esta hasta fines de Febrero en  Espacio Trapezio en el Mercado de San Antón en Chueca, como tenía que ser… 

Imperdible!


Foto cortesía Dos Jotas

Qué es para ti la gentrificación.

La gentrificación principalmente es un proceso especulatorio, que se divide en tres pasos muy simples. El primero, que consiste en el abandono de un barrio o zona; un segundo, consistente en su rehabilitación; y un último paso, la especulación. El efecto que se suele conseguir con estos tres pasos es el desplazamiento de los vecinos tradicionales del barrio para la llegada de otros de una clase más alta, a este proceso también se le suele llamar aburguesamiento.


Qué papel juega para ti el arte urbano dentro de los procesos de 

El arte urbano juega un papel muy importante dentro de estos procesos ya sea de forma consciente o inconscientemente, hay bastantes ejemplos, posiblemente el más evidente es el de Wynwood en Miami.


En tu exposición (y en muchos trabajos que conozco tuyos) juegas con la iconografía publicitaria y aquí funciona como un poderoso elemento gentrificador. Qué me puedes decir al respecto?

La exposición plantea la banalización de la palabra “gentrificación”, vaciarla de contenido y convertirla en marca consumible por medio de su imagen corporativa y su publicidad. Todo ello mediante la apropiación de diferentes eslóganes y anuncios publicitarios, a los cuales simplemente cambiando el logotipo original de la marca por el de “gentrificación” funcionan totalmente.


Tomando en cuenta que en tu expo hay botellas de cerveza y de vino “gentrificadas”, consideras que hay productos y marcas más “gentrificadoras” que otras?

No hablaría de marcas en sí, sino de la idea que existe detrás de esa marca o producto, la publicidad siempre  intenta vender un producto, el problema es cuando más allá del producto vende un estilo de vida estereotipada y ficticia.
El caso de la cerveza o el vino en la exposición es una referencia a todo el nuevo mercado que se ha creado en torno a los productos “gourmet”, los cuales crean una diferenciación dependiendo de dónde, cómo y qué comas.


Hay un texto en tu exposición que me llamó la atención. Conjugas el verbo “gentrificar” en todas las personas gramaticales, hasta que al llegar a la tercera persona del plural, “ellos” no gentrifican, si no que “se benefician”. 
Pareciera entonces que todos somos de alguna manera “actores pasivos o inconscientes” de un proceso que beneficia a unos “ellos” que no se sabe mucho quiénes son… ¿Somos algo así como “títeres gentrificadores”?

Ese cartel hace referencia a un cartel del movimiento situacionista que dice: “yo participo, tú participas él participa, nosotros participamos, vosotros participáis, ellos se benefician”. Es un cartel que explica a la perfección cómo funciona lo político en sí. Al insertarlo dentro del concepto “gentrificación” tiene la misma función que en el cartel original y describe perfectamente cómo funciona un proceso gentrificador, donde en un principio muchos agentes se esfuerzan y colaboran para que finalmente grandes fortunas o empresas se lleven el beneficio.


Hay en tu exposición un collage de fotos donde sobresale un cartel del metro de Chueca con tu logo de gentrificación. Un barrio que ha sufrido un proceso de transformación bastante importante… Es algo casual o hay algo más en esa elección?

Es algo totalmente intencionado, Esta exposición tiene sentido en este espacio, como lugar y barrio paradigmático dentro de la gentrificación en España e incluso en Europa.


Gracias por la entrevista Dos Jotas! Es un placer disfrutar tu trabajo!!!!

Anita Slowly


Dos Jotas: Gentrificación: Espacio Trapezio. Hasta el 28 de Febrero de 2016
Dirección: Calle Augusto Figueroa, 24 Mercado de San Antón, 2ª planta, local 16, 28004 Madrid 
Teléfono:913 30 02 83

viernes, 4 de diciembre de 2015

Kerú de Kolorz: un fauvista suelto por Madrid.

Foto cortesía del artista


Los trabajos de Kerú de Kolorz me recuerdan a los fauvistas. El predominio y el uso deliberado del color, la espontaneidad del trazo y el trabajo con la figura humana, me conectan con ese movimiento, que para mi sigue estando muy vivo.

Aquí les dejo lo que me contestó Kerú. Espero que les resulte tan interesante como a mi!



Foto Anita Slowly

Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa KERÚ DE KOLORZ?

Mi seudónimo ha tenido una larga carrera, supongo que como el de todos fue evolucionando, pasando de un nombre a otro, manteniendo alguna relación con el anterior, como todos supongo que nos gustaba un nombre de una superchería o de algún dibujo animado. 

Yo empecé poniendo Shocker como el de los cómics, cuando era muy pequeñito y lo dibujaba con tiza en el patio del colegio, más adelante lo reduje a ker he hice lo que todos hacemos, pero como un chico que ponía lo mismo le añadí una h, lo que lo dejaba en kerh que fonéticamente era lo mismo pero eran otras letras. Porque en la época cuando empecé lo que más molaba era tener cuatro letras porque los graffitis quedaban mejor que con tres y se tardaba menos que con más letras, entonces de ahí la h. 

Posteriormente me gustaba mucho Shaquille O'neal, un jugador  de los Likers. Este tipo era llamado shak_fu, que venía del kung_fu, me gustó la idea y le añadí a mi nombre la u, que a mi manera de verlo de daba fuerza y además la puse con acento para que se notase bien, aunque la gente luego dice mi nombre como llana no como aguda. 

Posteriormente al viajar a Sudamérica y empezar a meter cada vez mas color en mi obra le añadí el kolorz con z de madriz. Puro simbolismo, entremezclado en todas las épocas de mi vida.


Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

Comencé por curiosidad, supongo que como todo el mundo. En mi barrio había muchos graffitis llenos de color y me gustaban mucho, eso creo que fue el detonante para sentir esa curiosidad que después se volvió forma de vida.

Me acerqué a la tienda de pintura push the cup, una nueva tienda de graffiti en el barrio con todo lo que un grafitero necesitaba y allí compre mi primer spry.

Esto fue hacia el año 2000, cuando estudiaba en el instituto, en el cual tenía compañeros que compartían mis gustos, como mi amigo Cesar Carrión y Ricardo García, con ellos empece a pintar. Posteriormente sólo seguimos Ze Carrion y yo. 

Yo me dediqué a los grafismos hasta que en 2006 empecé a hacer monstruos y muñecos que surgían de mi imaginación, hasta ahora que hago otro tipo de obra más figurativa y colorista.


Foto cortesía del artista

Qué te motivó a pintar en la calle?

La motivación era poder ver algo hecho por mí en los caminos que solía hacer hacia la escuela y a casa, como las pintadas de los chicos del barrio que tanto me gustaba ver. 

Más adelante era hacer la obra más trabajada y más grande por el simple 
hecho de compartirla con todo el mundo y pudiesen verlo en la calle como yo veía esas genialidades en los muros de mi barrio.
Algo que caracteriza a los artistas urbanos es el compartir el espacio con otros artistas, sin mucho rollo de individualismos. ¿Qué me puedes decir de eso? 

Sobre el tema de compartir espacios, la verdad que a mi me gusta compartirlos, aunque ya no por el hecho del espacio sino compartir el momento de inspiración rodeado de otros artistas de los que me alimento con su energía y comparto risas y opiniones.

Personalmente no me gusta pintar solo, prefiero compartir el momento con un buen amigo que esté ahí haciendo también de las suyas.


Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Los artistas que más me han influenciado tal vez sean los típicos que le gustan a todo el mundo. Cuando pinto intento crear una sensación que no está concorde con la situación real, prefiero llevarlo a un punto más subreal, colorido y que sugiera alegría escapando de la decadencia de la sociedad, vamos que prefiero inventar mi propio mundo que vivir en este que me ha tocado vivir, por lo menos mientras pinto. Así la gente que lo vea podrá 
transportarse también a él y aunque sea por un momento, 




Foto cortesía del artista (Ze Carrión + Kerú de Kolorz)

Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

El proceso comienza con una imagen o una idea que me apetece pintar. Si es algo figurativo con la imagen a representar me sirve porque luego le doy yo mi toque. La verdad es que nunca sé cómo va a quedar la obra final, porque en el proceso de creación normalmente me suelo dejar llevar y es un poco sorpresa, tampoco sé cuándo acaba. Acaba cuando creo que ya esta lista y no necesita más.


Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

La verdad que de ninguna de las maneras, sí puedo decir que en mis inicios hacía graffiti puro, y posteriormente algo que parece que encaja mas en el término de arte urbano, pero yo lo que hago es pintar lo que me apetece y no creo que tenga que estar encasillado en ninguna de estas dos , dejémoslo en que pinto y punto.




Foto cortesía del artista


Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?

Para mí la mejor experiencia fue cuando me pinté mi primer edificio en el polígono Ventorro del Cano, calle Majadahonda, junto con Ze Carrion y Nulo, fue una experiencia pintar algo tan grande y majestuoso, para mi sin duda uno de los mejores momentos dentro de este 

En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

En todas las ciudades me encantaría, la verdad, aunque NYC estaría en mi lista de los top ten.


Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?

Según la veo yo está un poco encasillada a unos cuantos artistas y debería abrirse a nuevos artistas con ganas de implicarse en dar un poco de color a la ciudad donde vivimos, no quiero entrar en polémicas pero pienso que siempre pintan un poco los mismos de siempre y hay más gente que tiene mucho que aportar al movimiento en nuestra ciudad como 
en nuestro país.


Foto cortesía del artista

Gracias miles Kerú de Kolorz!!! Muy interesante tu entrevista!!!!

Anita Slowly

instagram.com/anitaslowly
instagram.com/streetart.addicted


Para conocer más de Kerú de Kolorz:

facebook.com/kerudekolorz
instagram.com/kerudekolorz



jueves, 24 de septiembre de 2015

ZeCarrión: La conciencia de la soledad.





El domingo pasado fui a ver en La Neomudéjar la exposición de Ze Carrión, "Solos". 
Y realmente cada una de las piezas que forman esta exposición, me cuentan la soledad desde muchos lugares, situaciones y personajes. 

Para mí, Ze Carrión es un gran contador de historias, un cronista que transforma en imágenes muchas de las cosas que a mi también me angustian y de las que no encuentro respuesta. 

Su trazo "sucio", inmediato, rápido, me habla de alguien al que le cuesta mucho asimilar todo lo que pasa. Estamos solos y abrumados de tanta soledad. 

Aqui comparto algunas de las piezas de su exposición que me impactaron y los invito a visitarla! Es lo mejor de Ze Carrión, en estado puro!!!


La info de la exposición aquí Solos ZeCarrion





























Anita Slowly

jueves, 25 de junio de 2015

Sr. Mu: O la imperiosa necesidad de contar-nos

Foto cortesía Sr. Mu

Al Sr. Mu le gusta contar historias. Tal vez le venga de su pasión por el comic... Lo que nos cuenta, a pesar del trazo casi infantil, es incorrectísimo y punzante. Y ahí quizá radique lo potente de su discurso. De ese contraste entre la presunta ingenuidad de la imagen y el sentido del conjunto, que no es para nada inocente. 



Foto cortesía Sr. Mu

Sin embargo yo siento que  el absurdo que nos muestra, el humor negro y la ironía, están manejados desde un lugar amable. Hay como un tono lúdico y jueguetón en todos sus trabajos. Como una mirada muy honesta, sin pretensiones, que nos tiende la mano. El Sr. Mu se ríe del mundo y nos invita a que nos riamos con él.


Foto cortesía Sr. Mu

  Aquí les dejo lo que me contó. Una entrevista sin desperdicio, que me encantó por su franqueza y por esa extraña cualidad que tiene el Sr. Mu de reírse de sí mismo. 
Espero que la disfruten tanto como yo! 



Foto cortesía Sr. Mu
  

Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa Sr MU?

Lo de señor es por la elegancia que me caracteriza. Lo de Mu no significaba nada, me lo empezó a decir un amigo sin motivo que yo recuerde. En aquellas hacíamos un programa de radio y me gustó como mote.
Después me enteré de que en Japón "Mu" se usa como respuesta a una pregunta mal formulada, algo así como "ni si, ni no, ni todo lo contrario". Está el continente perdido de Mu, parecido a  la Atlantida, el Mu que dicen las vacas, el Mu de no decir ni mu...
Vamos, que hay muchos significados por ahí para coger que me vienen bien.




Foto cortesía Sr. Mu



Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

En el arte urbano no sé, pero las primeras paredes que pinté fueron las de mi cole. 
Con los amiguetes pintábamos en la calle para desfogarnos, para llamar la atención, por diversión...Cosas del aburrimiento y de que ligábamos poco.
Ellos eran más de hacer piezas con nombres de batalla, a mi me flipaban (y me flipan) muchos los cómics y siempre acababa pintando algún personaje diciendo alguna tontada dentro de las piezas. Más o menos así empezó la cosa y sigue hasta hoy, con sus parones y sus carrerillas.


Foto cortesía Sr. Mu



Qué significado tiene para ti el trabajo en las calles?

Pintar la calle es apropiarte de espacios para decir lo que sea,  dejar un mensaje y tener la seguridad de que alguien lo va a ver.  Esto es lo básico y con ese planteamiento juego de muchas maneras.
Supongo que más o menos es lo mismo que pensaba cuando formé el grupo punki con los coleguis o cuando hicimos el programa de radio. Es combatir el aburrimiento aportando cosas que te gustaría encontrarte, cosas que necesitas sacar fuera. Además en algo hay que echar la tarde.



Foto cortesía Sr. Mu



Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Algunos no se como se llaman, son muchísimos. Del rollo muros siempre he sentido especial debilidad por el trabajo de Blu, pero es por ponerte un ejemplo, hay mucha gente que me flipa. Animadores de dibujos viejunos, dibujantes de cómic underground, los niñetes dibujando, los ilustradores de cromos de los chetos, el situacionismo, el costumbrismo, 
el absurdo... 
Si tengo que elegir a uno te diría un profe que tuve de chavalillo, que estaba como una puta regadera y me pasaba cómics de Robert Crumb, entre otras bizarradas, que me dejaron la cabezita loca. 
Luego con internet ya fue un no parar de influenciarse pero lo típico: las amistades y el entorno es lo que más me influye siempre, que me pillan cerca. 
También intento tener en cuenta cosas que a priorí no me gustan por el prejuicio que sea, 
pasa mucho con la música y la comida. Antes no me gustaban las judías.


Foto cortesía Sr. Mu (Dr. Homes + Comyk + Sr. Mu)



Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

Depende del momento. Me gusta experimentar y jugar con técnicas y materiales.
La mayoría de obra sale de cuadernos que voy llenando de dibujos, ideas, bocetos, conversaciones... A veces va más cocinado y son cosas que dejo reposando y después de un tiempo, cuando se me aclaran las ideas me pongo manos a la obra.
Otras veces soy más de aquí te pillo aquí te mato y puede salir cualquier cosa, claro.



Foto cortesía Sr. Mu


Cómo es tu experiencia trabajando con otros artistas urbanos?

Muy buena. Se lo recomiendo a cualquiera. Me gusta porque te sorprendes, porque 4 ojos ven más que dos de toda la vida. Siempre se aprende algo de el de al lado, tanto para bien como para mal y, que carajo, por lo general es divertido. Además el proceso artístico suele ser bastante onanista...
Estás en tu cueva con tus demonios habituales y salir de la burbuja de vez en cuando a jugar con los paisanos tampoco está mal. Contagiarse mutuamente es una buena forma de aprender.


Foto cortesía Sr. Mu (Ze Carrión+ Dr. Homes + Sr.Mu)



Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

Pintaor, dibujista, mamífero, aceituna. No lo sé. Lo de artista urbano, si lo fuere, sólo es una parte del personaje y tampoco es que me apasione la etiqueta. Si lo que pinto lo ve alguien y piensa que es arte urbano, genial, si no, tampoco pasa nada, yo voy a seguir haciendo lo que hago se llame como se llame y sea lo que sea, que me ahorro una pasta en psicólogos.




Foto cortesía Sr. Mu



Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?

En la calle pasan muchas cosas y elegir una cuesta, aunque las que me vienen a la cabeza primero son las más peliculeras, las de pintar sin permiso, las de persecuciones policiacas, de salir corriendo con el clongclong característico de la mochila llena de botes...
No sé, legal o ilegal, casi todas las mejores han sido pintando con amiguetes. Por ejemplo una noche volviendo a las tantas me encontré con otro que pinta y dió la casualidad que los dos llevábamos la mochila con pintura así que la vuelta fue más colorida de lo habitual y lo pasamos fetén. Que bonito, oiga.



Foto cortesía Sr. Mu



En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

Me da igual. No tengo preferencia. También me valen pueblos y comarcas.



Foto cortesía Sr. Mu (Dr. Homes+ Comyk + Sr. Mu)

Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?

Hay mucho, muy diferente y muy bueno a pesar de las multas astronómicas. La gente sigue y siempre seguirá. También salen concursos y festivales nuevos y parece que eso acerca la pintura paredil a gente del barrio que en principio no les interesaba el tema o solo veían la parte gamberra del asunto. Eso está bien porque no sólo va de eso.  
Si que es verdad que hay más explotación en el centro, que supongo que es normal porque hay más movimiento, sería genial que la gente echase más pintura en sus barrios y no solo allí, porque es una zona en la que te ven más y tal. 
De todas formas cualquier pintura que pise el gris institucional y le haga la batalla a la publicidad ya me va pareciendo bien.


Foto cortesía Sr. Mu

Gracias miles Sr. Mu por la entrevista. Es un placer enorme conocerte!!!!




Anita Slowly
instagram.com/anitaslowly

Para conocer más del Sr. Mu
facebook.com/mukimu
www.sr-mu.net

domingo, 26 de abril de 2015

UNO: Así comenzó todo…

Foto Cortesía UNO

El no lo sabe. Pero UNO fue el primer artista al que entrevisté. Y esta aventura que comenzó hace tal vez un año, va creciendo lentamente junto a mi pasión y mi profunda convicción de que el arte urbano es uno de los medios más eficientes y poderosos para contarnos quiénes somos. 




Foto Cortesía UNO

Un plural y enorme concierto de voces, donde cada una de ellas cuenta a su manera, una parte del entramado complejo que es nuestra existencia. Así, de sorpresa, en la calle y sin requisitos previos. Un regalo para quienes quieren verlo. ¿Existe acaso algo más poderoso que ideas convertidas en imágenes?


Foto Cortesía UNO

El trabajo de UNO, me parece muy valioso porque me plantea preguntas. Unas plantillas estéticamente hermosas que dialogan con el POP ART, con la iconografía publicitaria, con los símbolos que conocemos y consumimos como “mass media”, los discursos mediáticos, con las contradicciones del arte como mercancía….  Aparentemente todo perfecto, pero sólo hace falta mirar con más detenimiento para darnos cuenta de que UNO quiere contarnos muchas cosas. Y ahí para mí, está la riqueza de su trabajo. 





Foto Cortesía UNO

Esta entrevista coincide con la próxima inauguración de su instalación en Roma, en la Galería Lazslo Biro, FLOP SHOP , inspirada en la famosa Tienda que Keith Haring  abrió en 1986 en NY… 

Aquí les dejo lo que me contó. Está traducido del italiano, pero dejo el texto original en cursiva, por aquello del viejo adagio también italiano de  “traduttore, tradittore”… Ojalá les resulte tan interesante como a mí!!!


Foto Cortesía UNO

Los seudónimos dicen mucho de quienes somos. Qué significa UNO?

Uno en italiano significa "uno". Quiero hacer hincapié en la importancia tanto del artista y la individualidad de la persona, en contraposición a la "serialidad" de la sociedad de masas y la publicidad.

Uno in italiano significa "uno". Voglio mettere l'accento sull'importanza dell'individualità sia dell'artista che della persona, contro la serialità della società di massa e della pubblicità.



Foto Cortesía UNO

He leído que vienes de una familia ligada al trabajo editorial. ¿Cómo te influyó y cómo entraste en el arte urbano?

Mi pasado personal ha tenido una influencia importante en mi producción artística, así como ha jugado un papel decisivo en mi formación cultural. El Situacionismo (1) y el arte americano que he conocido de manera  exhaustiva en mis años de formación, son presencia innegable en mi trabajo.

Empecé a trabajar de una manera en serie cuando una cara conocida para mi generación fue sustituida por una más cautivante. Todo esto me ha llevado a hacer lo que hago.

Il mio passato personale ha avuto un peso fondamentale sulla mia produzione artistica, così come ha giocato un ruolo decisivo il mio background culturale. Il situazionismo e l’arte americana che ho conosciuto e approfondito negli anni della mia formazione sono presenze innegabili nel mio lavoro.

Ho cominciato a lavorare in maniera seriale quando un volto molto noto alla mia generazione venne sostituito da un’immagine più accattivante. Tutto questo mi ha portato a fare quello che faccio.



Foto Cortesía UNO

En tu página de Facebook  te defines a ti mismo como un "luchador callejero que vive y trabaja en Roma".¿Qué significa para tí ser un "luchador de la calle"? 

Es una provocación. Los artistas son los atletas listos para montar un espectáculo en el ring de una sociedad que cada vez quiere crear entretenimiento para las masas y la manipulación de conceptos como la reurbanización y el arte público. Una pelea que abarca todos los deportes y todos dedicados al dinero, donde los artistas a menudo son simples peones. Este mecanismo, en mi opinión, también se agudiza en las redes sociales con una dinámica que necesitan alimentar con entradas continuas, pero por desgracia con muy poca profundidad.

En este espectáculo que recuerda la dinámica del estrellato, es preferible usar una máscara.

È una provocazione. Gli artisti sono gli atleti pronti a dare spettacolo sul ring di una società che sempre più vuole creare spettacolo per le masse, manipolando concetti come riqualificazione e arte pubblica. Una lotta per niente sportiva e dedita al denaro, in cui gli artisti spesso sono delle semplici pedine. Questo meccanismo secondo me si è acuito anche a causa della dinamica usa e getta dei social network che hanno bisogno di alimentarsi di continui input, ma che poi purtroppo difficilmente vengono approfonditi. 

In questa spettacolarizzazione che richiama le dinamiche del divismo preferisco indossare una maschera.



Foto Cortesía UNO

Cuál ha sido tu experiencia más emocionante como “luchador de la calle”

Pasear por la noche quemada por el fuego (ingirumimusnocteetconsumimurigni)(2)

Vagare di notte bruciati dal fuoco  (ingirumimusnocteetconsumimurigni).



Foto Cortesía UNO

Todo el mundo reconoce tus primeros trabajos como artista urbano,  por la cara chico de los chocolates Kinder. Tomaste uno de los símbolos más populares de la infancia y lo transformaste en un ícono con un toque de irónica perversión. ¿Qué nos quisiste comunicar?

Desde hacía tiempo buscaba un icono para trabajar el discurso de la publicidad y los medios de comunicación en general. La oportunidad me la dio una conocida marca de chocolate que después de muchos años decidió cambiar la cara del niño que era el símbolo de la marca, por otra.

Para mí ese rostro representaba a cualquier víctima de la sociedad espectacularizada, dominio de la apariencia. Su "imagen", lo que representaba en la publicidad y luego su repercusión en lo social es lo que más me interesó.

Da tempo ero alla ricerca di un’icona con cui fare il verso alla pubblicità e ai mass media in generale. L’opportunità mi è stata fornita da un famoso marchio di cioccolata che anni fa decise di cambiare il suo volto simbolo. 

Per me quel viso rappresentava qualsiasi vittima della società spettacolarizzata, del dominio dell’apparire.  La sua “immagine”, quello che rappresentava in ambito pubblicitario e quindi sociale è quello che a me più interessava.




Foto Cortesía UNO

Conociste a Gunter Euringer, la cara imagen de la marca?

Yo lo conocí de niño y desde entonces no he tenido ningún contacto con él.
Hace unos años conocí también al nuevo niño de la marca.

L’ho conosciuto da bambino e da allora non ho avuto nessun contatto con lui.
Qualche anno fa ho conosciuto anche quello nuovo.



Foto Cortesía UNO

¿Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

En la calle trabajo principalmente con carteles en los que utilizo colores ácidos y muy brillantes. En el  estudio me dedico a la fusión de diferentes técnicas como stencil, el collage y la pintura.

In strada lavoro principalmente con poster sui quali faccio interventi utilizzando dei colori acidi e molto accesi. In studio invece mi dedico alla fusione di diverse tecniche come stencil, collage, e pittura.



Foto Cortesía UNO

Qué nos puedes decir de la influencia del Situacionismo  y de Guy Debord en tus trabajos?

Todo. He saqueado al saqueador.

Tutto. Ho saccheggiato il saccheggiatore.



Foto Cortesía UNO

Cuán cerca o lejos está tu trabajo del Pop Art?

Me siento muy cercano al arte pop; utilizar un icono que es una parte integral de la sociedad de consumo y del imaginario colectivo y reproducirlo muchas veces, es una herencia del Pop Art.

Mi intención es investigar la cultura dominada por la imagen, utilizando los mismos símbolos que los medios de comunicación y la publicidad nos han propuesto y seguirá proponiendo. Y a través de esta práctica mostrar el mecanismo subliminal en el que el aspecto de la superficie nos  transmite cosas más  profundas.

Mi sento molto vicino alla pop art; utilizzo un’icona che è parte integrante della società dei consumi e dell’immaginario collettivo e la riproduco infinite volte. 

Il mio intento è quello di indagare la cultura dominata dall’immagine utilizzando gli stessi simboli che mass media e pubblicità ci hanno proposto e continuano a proporci. Attraverso questa pratica  mostrare il meccanismo subliminale in cui l’aspetto superficiale veicola quello più profondo.



Foto Cortesía UNO

El año pasado hiciste una exposición en Bolonia titulada "Enjoy Agoraphobia".  Los artistas urbanos sufren de agoraphobia?

Elegí "Enjoy Agoraphobia" para hacer una ironía en el debate que se ha prolongado durante años sobre el significado del arte en la calle y en las galerías. Mi trabajo en la calle es muy diferente del que hago  en mi estudio, pero considero que ambos forman parte de mi investigación artística.

Creo que es más interesante profundizar en el lado más ambiguo de la dicotomía: el arte en la calle, con la promesa de visibilidad impensable hasta hace poco, ha jugado, sin saberlo, un papel importante en la inserción dentro de un movimiento de artistas que no tenían nada que ver con esto. Los artistas que hasta hace poco sufrían de agorafobia y experimentan pintar fuera de sus estudios, de repente sufren la patología contraria.

Ho scelto “Enjoy Agoraphobia” per fare ironia sul dibattito che va avanti da anni sul senso della Street Art nelle gallerie. Il mio lavoro in strada si differenzia molto da quello in galleria ma considero entrambi parti integranti della mia ricerca artistica.

Ritengo che sia più interessante approfondire il lato più ambiguo della dicotomia: la Street Art, promettendo una visibilità impensabile fino a poco tempo fa, ha giocato involontariamente un ruolo importante nell’inserire dentro un movimento artisti che nulla avevano a che fare con questo. Artisti che fino a poco tempo fa soffrivano di agorafobia e producevano quadri rinchiusi nel loro studio e tutto ad un tratto, soffrono della patologia 
opposta.






Foto Cortesía UNO


Cuáles son tus 5 artistas favoritos (urbanos o no)

Mi padre, Luther Blisset, Mimmo Rotella, Judith Supine, Bäst.

Mio padre, Luther Blisset, Mimmo Rotella, Judith Supine, Bäst.



Foto Cortesía UNO

En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

En todas aquellas que nunca he visitado.

Tutte quelle che non ho mai visitato.



Foto Cortesía UNO

Para finalizar, cuéntanos un poco de tu próxima exposición en Roma

Inspirado en la legendaria Tienda Keith Haring Pop que el artista  abrió en 1986 en Nueva York, presenté una instalación temporal FLOP titulado TIENDA junto con galería Laszlo Biro en Roma En lugar de las obras y pinturas que generalmente se venden en este tipo de tiendas, expondré  artículos  y aparatos pintados por mí mismo; la operación quiere centrarse en la delgada línea que divide el mercado y la mercantilización del arte.

Prendendo spunto dal leggendario Pop Shop che Keith Haring inaugurò nel 1986 a New York, insieme alla galleria Laszlo Biro di Roma ho presentato un'installazione temporanea dal titolo FLOP SHOP. Invece di tele e opere canoniche saranno in vendita oggetti e gadget dipinti da me; l'operazione vuole porre l'accento sul sottile confine che divide mercato e mercificazione dell'arte.












Fotos Cortesía UNO


Gracias UNO por esta súper interesante entrevista. Mucha suerte con tu expo. 

Y ojalá nos veamos en Roma y brindemos por tu excelente trabajo! 




Anita Slowly
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Para conocer más de UNO:
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(1) “El situacionismo fue un movimiento de vanguardia europeo que a partir de 1957 generó no sólo una estética, sino una de las bases teóricas más sólidas de la crítica de la sociedad y la cultura contemporáneas. El situacionismo supuso una aportación fundamental del vanguardismo europeo en el intento de fusión de arte y vida. Su crítica a la Sociedad del espectáculo es ahora quizá más vigente que en el momento en el que fue escrita, justo antes de los acontecimientos de la revolución de París en mayo de 1968.”
Fuente: http://situaciones.info/revista/la-vanguardia-no-se-rinde-guy-debord-y-el-situacionismo/

(2) Famoso palíndromo en latín atribuído a Virgilio. In girum imus nocte et consumimur igni  “Damos una vuelta por la noche y somos consumidos por el fuego” es también el título de la última película que dirigió  Guy Debord, líder del movimiento Situacionista. Esta película, en gran parte autobiográfica, comienza con una crítica despiadada del espectador.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Guy_Debord#Pel.C3.ADculas