El niño de las pinturas y el comienzo de todo esto....

Foto cortesía Carlos Sarti (instagram.com/charlysarti)


Mi decisión de fotografiar arte urbano nació en Granada frente a la jirafa de El niño de las pinturas.

Ahí, ante esa jirafa que se hacía más hermosa entre un enredo de cables imposibles, comprendí el regalo inmenso que es el arte urbano. 

De cómo un lugar feo podía transformarse en algo increíble, sólo por la creatividad y la 
generosidad de alguien. 

A partir de ese día, recorro las ciudades buscando el rastro que van dejando los artistas a su paso. 

Como en el cuento de Hansel y Gretel, pero más emocionante aún.


Anita Slowly

Foto cortesía Carlos Sarti (instagram.com/charlysarti)


Para conocer más sobre El niño de las pinturas:

www.elninodelaspinturas.com
instagra.com/elninodelaspinturas
facebook.com/el niño de las pinturas

URBANSOLID: El StreetArt en otra dimensión

Foto Cortesía Urbansolid

Yo creo que hasta para aquellos que les es indiferente el arte urbano, el trabajo de 
Urbansolid, los tiene que sorprender. Porque sus piezas no están en la pared, salen de ellas, cobran vida, adquieren volumen. Y el impacto es muy fuerte.

Dos artistas italianos forman Urbansolid y desde el 2010, han dado un paso más en el universo del StreetArt, llevando a la calle la 3ra dimensión. Sus esculturas son impresionantes. Y exigen un trabajo de elaboración bastante minucioso. En ellos no va lo de la improvisación. Hay un proceso muy pensado para darle forma a eso que quieren transmitir. 

Por supuesto que el factor sorpresa es muy importante en sus piezas. Y el primer impacto como espectadores, y hablo por mi experiencia, es reírnos. Pero más allá de la sorpresa que siempre es agradable, pues hay una intención estética muy marcada en sus trabajos, hay un mensaje crítico, una llamada de atención. Una reflexión sobre problemas muy actuales, que nos afectan a todos. 

Les comparto un vídeo súper interesante, donde los artistas de Urbansolid, nos cuentan un montón de cosas sobre su increíble trabajo. Imperdible!!!!


URBANSOLID [Street Art Documentary] from David Drills on Vimeo.

Aquí les dejo la entrevista, para adentrarnos un poco más en el universo de estos artistas urbanos que han llevado el Streetart a una nueva dimensión! 

Foto Cortesía Urbansolid


Nicknames  say much about the person, what  yours mean?

The frustration leads us in the streets, hanging our artworks. Our aim is to provoke, to get a reaction in the observer who accidentally comes into contact with our sculptures. We make fun of the condition of the modern human being. We are in the Big Brother Era, you cannot even speak to your mother freely!!

Los seudónimos dicen mucho de uno. Qué significa URBAN SOLID?
La frustración es lo que nos lleva a las calles a colgar nuestras obras de arte. Nuestro objetivo es provocar, para obtener una reacción en el observador que entra accidentalmente en contacto con nuestras esculturas. Nos burlamos de la condición del ser humano moderno. Estamos en la Era del Gran Hermano, donde tú ni siquiera puedes hablar con tu madre libremente !!

Foto Cortesía Urbansolid

How Urban Solid emerged? How where your beginnings in urban art?

We are two friends. Our Art is based on sculpture. Urbansolid was born five years ago with the attempt of bringing graffiti and wall painting to life, using the third dimension. The main idea is to produce anatomic mould, objects and moreover, working on the multiple. The walls of cities like Milan, London, Florence, Turin, Paris and many others are the perfect frame for our installation, giving the possibility to the observer to physically touch and come into contact with the artwork.

Cómo surge URBAN SOLID? Cómo fueron sus comienzos en el arte urbano?
Somos dos amigos. Nuestro arte se basa en la escultura. Urbansolid nació hace cinco años con el intento de llevar la pintura de graffiti y la pared a la vida, usando la tercera dimensión. La idea principal es producir moldes anatómicos, objetos y, además, trabajando de manera múltiple. Las paredes de ciudades como Milán, Londres, Florencia, Turín, París y muchos otros son el marco perfecto para nuestras instalaciones, dando la posibilidad de que el observador toque física y entre en contacto con la obra de arte.

Foto AnitaSlowly

What drives you to work in the streets?

In 2010 we start our project in the urban landscape, working exclusively in contexts that already shown severe urban decay, on crumbling and unused walls. We need to get more audience for better spread our message around and the streets are the best and fastest way to reach our goal.

Qué los llevó a trabajar en las calles?
En 2010 comenzamos nuestro proyecto en el paisaje urbano, trabajando exclusivamente en contextos que mostraban un severo deterioro urbano, en ruinas y en paredes no utilizados. Tenemos que conseguir más audiencia para difundir mejor nuestro mensaje alrededor y las calles son la mejor y más rápida para llegar a nuestra meta.

Foto Cortesía Urbansolid


Which artist –urban or not- influenced you, if any?

We do not have any reference Artist. Our main source of inspiration is our society with its contradictions, nonsense and paranoia. Every installation is the result of the contemporary happenings dealt with a provocative but respectful way.

Qué artistas, urbanos o no, los ha influenciado?
No tenemos ningún artista de referencia. Nuestra principal fuente de inspiración es nuestra sociedad, con sus contradicciones, absurdo y paranoia. Cada instalación es el resultado de los acontecimientos contemporáneos tratados con una actitud provocativa pero manera respetuosa.



How is your process?
Our Art is based on sculpture. Urbansolid was born five years ago with the attempt of bringing graffiti and wall painting to life, using the third dimension. The main idea is to produce anatomic mould, objects and moreover, working on the multiple. The walls of cities like Milan, London, Florence, Turin, Paris and many others are the perfect frame for our installation, giving the possibility to the observer to physically touch and come into contact with the artwork.

Cómo es su proceso de trabajo?
Nuestro arte se basa en la escultura. Urbansolid nació hace cinco años con el intento de traer al graffiti y a la pintura en la pared  a la vida, usando la tercera dimensión. La idea principal es producir moldes anatómicos, objetos, trabajándolos de manera múltiple. Las paredes de ciudades como Milán, Londres,  Florencia,  Turín, París y muchos otras son el perfecto marco para nuestras instalaciones, dando la posibilidad de que el observador toque físicamente y entre en contacto con la obra de arte.

Foto Cortesía Urbansolid

Graffiti painter, urban artist, sculptor, how would you define yourself
Street sculptor...The innovation in our Art is the use of reliefs. It is not simply a tag or a drawing on the wall, it is a real object, face or body which physically comes out the walls. We are the pioneer in bringing the third dimension to the Street Art.

Cómo se definirían? 
Escultores de calle ... La innovación en nuestro arte es el uso de relieves. No es simplemente una etiqueta o un dibujo en la pared, se trata de un objeto real, la cara o el cuerpo que viene físicamente las paredes. Somos la empresa pionera en traer la tercera dimensión al arte de la calle.

Foto Cortesía Urbansolid

What was your best experience as urban artist ?
The people reactions...

Cuál ha sido su mejor experiencia como escultores urbanos?
La reacción de la gente.

In which cities of the world would you like to see your works displayed?
We hope all in the world

En qué ciudades les gustaría ver su trabajo?
Esperamos que en todo el mundo. 

Do you see the urban art trend in Europe right now?
Great!!but  not in Italy...

Cómo ven las tendencias del arte urbano en este momento en Europa?
Muy bien! Pero no en Italia

Foto Cortesía Urbansolid


Mil gracias por la entrevista UrbanSolid. Ha sido un placer y un honor conocerlos. Su 
trabajo es sencillamente increíble!!!!

Anita Slowly
facebook.com/streetartaddicted
instagram.com/streetart.addicted
twitter.com/streetartaddicted


Para conocer más de Urbansolid
facebook.com/urbansolid art
instagram.com/urbansolid
www.urbarsolid.org

Jonipunto: Las paredes también pueden ser sutiles.

Foto cortesía Jonipunto
Las paredes pueden susurrarnos cosas. Hablarnos en voz baja. Ser minimalistas y despojadas. Y también como los microrrelatos, contar grandes historias con pocos recursos.
Así percibo yo los trabajos de Jonipunto. Simples, a primera vista, pero cargados de muchos
significados. Como muy pensados, donde nada está puesto al azar y nada es suprefluo. 

Foto Anita Slowly

Lo conocí a través de sus extrañas ballenas azules. Pequeñitas. Curiosas y con un número diferente cada una, como firma. En su página www.jonipunto.com, descubrí que el número de sus ballenas va en sentido decreciente. Migraron y están perdidas...Cada ballena dibujada es una ballena menos en el mundo real... 

Foto cortesía Jonipunto

Pero los trabajos que más me gustan de Jonipunto son aquellos, aún más sutiles, en los que integra el paisaje urbano a sus personajes. Y entonces descubro esos bañistas, al mejor estilo Sorolla, disfrutando del agua que sale de un vertedero... ¿Se puede decir más con tan pocos elementos? 

Foto cortesía Jonipunto

O aquellos trabajos en los que juega con las luces y las sombras de lo que está allí y los hace suyos en propuestas super interesantes y lúdicas... O los equilibristas, esos trabajos hechos en colaboración con Porfavor, con los que obligatoriamente nos identificamos en esta época plagada de cuerdas flojas...   

Foto cortesía Jonipunto (Jonipunto & Porfavor)

En fin, los trabajos de Jonipunto para mí son como el correlato gráfico de la mejor tradición de los cuentos breves, liderado entre otros, por mi admirado Monterroso y su maravilloso Dinosaurio... "Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí"  O como proclamaba Mies van der Rohe "menos es más"...

Foto cortesía Jonipunto

Aquí les dejo lo que me contó Joni. Ojalá les resulte tan interesante como a mi. 

Recuerdo girar la cabeza cada vez que escuchaba Joni desde hace muchos años. Nace como un apodo dentro de mi círculo más íntimo y que poco a poco se fue extendiendo al resto de mis entornos. Al ser un nombre ligado desde un principio a gente muy cercana, siempre ha tenido para mí connotaciones de proximidad y cariño. Lo siento como algo más que una firma en las calles.
  
Jonipunto ha sido una evolución como firma de “Joni.”. También me giro cuando lo escucho.
  

Foto cortesía Jonipunto

Me gusta hablar de mis comienzos en el arte urbano desde mucho antes de pintar en las calles. Me considero una persona observadora y siempre he prestado mucha atención al entorno que me rodea. Vivir en un contexto urbano ha hecho que centre esa atención en las calles, en sus colores y sus formas. Poco a poco fui desarrollando una atracción y sensibilidad por lo que veía y leía en las paredes, imaginando e incluso diseñando intervenciones que no terminaba de ejecutar.

Tras varias experiencias en ciudades con gran influencia por el arte urbano volví de nuevo a Madrid con muchas ganas de salir a la calle, pintar y volver a salir. 

Foto cortesía Jonipunto
   
El significado más importante de trabajar en las calles es la posibilidad de transformar el espacio. Buscar la retroalimentación de obra y espacio para crear un nuevo significado. La calle tiene un componente de libertad total que permite desarrollar proyectos con una pureza real. No existen ni directrices ni limitaciones. De hecho es la misma versatilidad de las calles la que libera la imaginación y genera un espacio único que muta constantemente.
  
Al mismo tiempo existe un elevado grado de responsabilidad por la naturaleza del entorno urbano y su contexto como por el mismo ciudadano que transita las calles.
  
En el momento que una obra está en la calle, ya no es de nadie.
  

Foto cortesía Jonipunto (Jonipunto & Porfavor)
  
Me siento influenciado tanto por un tema de Son Volt como por un aerolito de Carlos Edmundo de Ory o una conversación en el metro. La influencia de lo que hablo está asociada directamente a todo aquello que me rodea en el día a día, así como del alimento cultural y social que elijo poner en el plato.
  
A nivel de artistas visuales que trabajen en la calle, la delicadeza y sutileza de Dan me gusta mucho.
  

Foto cortesía Jonipunto
  
El proceso de producción tiene mucha importancia, es donde nace y se desarrolla la obra antes de plasmarla en la calle. Me encanta consolidar una idea a raíz de un pensamiento, ser capaz de encajarla en las paredes y conseguir una convivencia con el entorno urbano. Sentir un mensaje, observar las calles y encontrar el lugar y forma adecuados. 
En esta última parte cada vez me gusta más dejar que aparezca la intuición y la improvisación, sin dejar de considerar la obra y el espacio como un único elemento.
  
De hecho, deducir el proceso de creación de una obra que veo en la calle es probablemente lo que más me interesa y atrae. Intentar descifrar los entresijos que se esconden detrás de una intervención es lo que me ayuda realmente a conocer el significado de la obra.
  
Sin espacio no hay obra. Sin obra no hay espacio.

Foto cortesía Jonipunto                          

Más que citar una única experiencia como "mi mejor experiencia" me centro en la idea de cómo el arte urbano ha cambiado mi manera de pasear por la calles, de observar y conocer las ciudades desde otra perspectiva. Me ha dado la oportunidad de reflejar, desarrollar y transmitir mis reflexiones y por supuesto me ha permitido conocer muy buena gente y compartir grandes momentos. 

  Foto cortesía Jonipunto

        
Me gustaría ver mis trabajos en muchas ciudades. Aunque creo que necesito tener un vínculo previo con las ciudades. Tengo especial interés (y un proyecto en mente) en Arizona y Nuevo México.
  

Foto cortesía Jonipunto
  
A pesar de las condenas por pintar en la calle que azotan Madrid, actualmente hay mucha cantidad y calidad de arte en las calles, que está ayudando a cambiar la percepción de arte en el espacio urbano por parte del ciudadano.
  
Tómalo, tuyo es mío no.
  
Jonipunto


Mil gracias Jonipunto por tu entrevista. Me encanta tu trabajo!!!!

Anita Slowly
Instagram.com/anitaslowly


Para conocer más del trabajo de Jonipunto:
Instagram.com/jonipunto
Facebook.com/jonipunto
www.jonipunto.com

Seven: un número desbordante de energía recorre las calles

Dios creó el mundo en 6 días y el séptimo descansó. Son siete los días de la semana, siete los colores del arco iris y siete los pecados capitales. Son siete las edades del hombre, siete las vidas del gato y hay 7 cielos en la religión islámica... Número mágico si los hay... 

Conocí a Seven junto con Por Favor en el evento de la Tabacalera y me pareció un tío muy simpático. Y lo es. Una persona desbordante de buena onda y con un trabajo super interesante que comunica un estar en el mundo de manera desenfadada, inquieta y muy honesta. 

Foto cortesía Seven Logos


Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa Seven Logos?

Aqui debo aclarar que el Logo's lo ha añadido la gente automáticamente al tenerlo al lado de mi firma,cuyo caso,no me importa. LOGO'S fue una crew creada por varios artistas,en su mayoria madrileños y también contando con varios en otras comunidades, cada uno con su logotipo como yo con el mío,y que estaba relacionada en aquellos momentos con el boom del street art, más específicamente con las stickers. Luego con el tiempo por varias razones el tema de LOGO'S desapareció pero yo sigo con ello.Es como algo personal y sigo firmando con stickers de hecho.

Cuando empecé a firmar,lo hice con Samu, con mi nombre, típica época que vas al colegio, firmas agendas de amigos/as,taburetes, puertas del baño y un largo etc... Y de hecho el logotipo que uso en la actualidad ya fue creado cuando firmaba Samu, porque el interior del logotipo es una S.

Después de un par de años, me pareció cargante mi nombre para ponerlo en paredes. En realidad dejó de gustarme, y bueno, fue muy rápido, ni lo pensé, dije ya está (SEVEN),soy un enfermo del numero 7 y todo lo relacionado con él,  así que no hace falta más explicación jejejeje.

Foto cortesía Seven Logos


Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

Para ser sincero, mis inicios en el graffiti fueron hace muchos años, ni los he contado, ni puse una X en el calendario, el tiempo pasa muy rápido y mi memoria no es muy buena. Pero diría que empecé a pintar cositas con los botes de los chinos y betunes en el 2000, desdes entonces no he parado. Si hablamos ya por la rama mas del street art, debemos hablar del 2006-2007 cuando empecé a hacer stickers a mano con Cariocas y seguidamente con Eddings y Poscas, colocaba placas con bridas en las señales y pegaba maderitas pintadas subiéndome donde podía jajajaja. Qué tiempos....

Foto cortesía Seven Logos


Qué significado tiene para ti trabajar en la calle? 

Es la meta que tenemos todos los que nos gusta el arte, me encanta coger y quedarme en mi casa pintando o creando cosas,  pero en la calle todo se vuelve de color, la acción de estar trabajando en la calle con el frío o con el calor y a los días siguientes pasear por las calles de tu ciudad y verlo es increíble.

Muchos de tus trabajos son realizados en equipo. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con otros artistas urbanos?

Personalmente me encanta trabajar con otros artistas,ya sea para hacer trabajos en común o para salir en compañía,aprendes mogollón de todos,un simple recorrido por los barrios de Madrid puede convertirse en una fábrica de ideas.Y si hacemos esto....Pues mira tengo una idea de unir....Así nació la idea del pescador y la sirena con PORFAVORHH y qué pelotazo, el resultado fue increíble y a la gente le ha gustado mogollón, un gran tío.

Foto Muro de la Tabacalera / Seven Logos + Por Favor


Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Te puedo decir artistas que me gusten desde que el graffiti  y street art llegaron a mis ojos, pero que me hayan influenciado en mayor o menor medida ninguno, siempre he intentado hacer mis trabajos fijándome sólo en mi, que luego la gente lo ve y dice esto se parece o lleva la misma linea de este artista, puffffff señores, estamos en el 2014 y todo esta super visto y más con estas tecnologías.

Fotos cortesía Seven Logos


Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

Aquí debo dejar claro que para otras cosas sí,pero para esto no me gusta ser perfeccionista, me explico. Yo tengo ratos libres en los que digo mente en blanco y haber qué pensamientos me vienen,y zassss, ya me han venido las frases que me vienen. No me gusta darles demasiadas vueltas, porque creo que pierden la base del origen, puede que queden peor sin maquillarlas, seguramente, pero a mi  me gustan así. Con los stencils en sistema de placas pegadas en la pared y todo eso me pasa igual... Mmmmmmmm pinto y pinto y creo que lo bonito también es imperfecto,unos colores que no me peguen del todo o unas líneas que no sean lo demasiado limpias,ese es el juego que me gusta,un poco de ilegalidad dentro de la obra.

Foto cortesía Seven Logos


Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

Me gustan todos los palos,de hecho me gusta hacer de todo en mayor o menor medida. El graffiti es más aventura,más adrenalina, que de vez en cuando necesitas y que me encanta, porque siempre sales a la hora que quedas pero nunca sabes como se te va a dar. El street art es más para expresar tus pensamientos o cosas que que te apetece enseñar sin más. Ambas me encantan,por eso no quiero de dejar de hacer ninguna,pero no me defino como un artista,simplemente un chico que hace lo que le gusta, ya está la gente para catalogarte.

Foto cortesía Seven Logos


Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?

Jajaja,es leer la pregunta y me vienen a la mente muchas,muchas buenas experiencias,la gente luego no te cree, pero puedo asegurar que casi siempre pasa algo de lo mas inusual,desde señores agentes que les hace gracia lo que llevas encima, hasta una señora de una cierta edad que te ve trabajar y conoce tu nombre y el de los compañeros con los que vas y que su hijo es fan, para flipar.

En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

Hombre, por pedir en todas, pero no por colocar muchos trabajos,sino porque podría decir que viajo mucho y tengo tiempo para hacerlo y, lo mas importante, dinero jajaja. Mola ver las redes y encontrarte con alguna cosa que has colocado en el extranjero o sin ir más lejos, que tu jefe te llame que está en Barcelona y ha visto algo tuyo, eso te sube la moral.

Foto cortesía Seven Logos


Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?

Antes,cuando empecé a bajar por Madrid para colocar stickers o placas, me acuerdo que había muchos menos artistas que ahora. Fueras por donde fueras siempre estaban los más conocidos en forma de stickers,stencils,etc... 

Pero ahora se ha vuelto todo un poco loco y masivo, ves las esquinas de las calles llenas de stencils, posters, las señales petadas, pero petadas, cierres hasta arriba. En la actualidad,con las tecnologías y los medios de difusión se vuelve todo un poco moda y ya no es hacer las cosas porque las siento y me quiero expresar de tal manera, sino más bien a reventarlo todo para que hablen de mi como hacen otros, bueno, esa es mi opinión aunque respeto todo.

No he viajado mucho,pero Madrid tiene ciertos barrios que da gusto entrar y ver el arte urbano que tiene,en cambio vas a otras ciudades de las que esperas más y no te encuentras tanta variedad de artistas.

Foto cortesía Seven Logos / Seven Logos + Por Favor 


Gracias miles Seven Logos!!! Un placer enorme conocerte!



Anita Slowly
Instagram.com/anitaslowly

Para más info sobre Seven Logos: 

www.flickr.com/photos/sevenlogos

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M2: Plantillas con alma.

Foto cortesía M2

Me gusta mucho M2, por la sutileza con que trabaja. Sus retratos parecieran indagar en la personalidad de sus personajes . Y no importa si se trata de Steve Jobs o de un nenito. Todos sus retratos son cercanos, familiares. Hay algo cálido, vital y amigable en su trazo. 

Y eso que se presiente en sus trabajos, yo lo comprobé en esta entrevista, en la que M2 me 
contó mucho de su vida y de su trayectoria, demostrándome la generosa persona que es. Bienvenido M2 y ojalá en muchas ciudades descubras ese lugar que te motive para pintar tus retratos!! 

Foto Anita Slowly  (M2, El GatMao)


Los seudónimos dicen mucho de uno... Que significa M2?

M2... La verdad que para llegar a decidirme qué seudónimo poner a lo que creaba tardé mucho. Estuve casi tres años pintando sin firmar nada. "M2" en teoría iba a ser "M247" Morgan que es mi nombre, 24 horas 7 días a la semana, ese es el tiempo que yo le dedico a pensar en nuevas obras, técnicas y mejorar mi estilo. Pero se quedó en sólo "M2" Morgan al cuadrado, aunque el 2 representa la Z de el final de mi apellido, Estevez.

Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

La verdad es que surgieron de manera espontánea aunque la parte gráfica no fue la primera opción. Yo me sumergí en la cultura HIP HOP alrededor del 2000, escuchaba a "Mucho Mu" y su Rap en mi cuaderno y yo también estuve intentando rimar, hice algunos temas, escribía y grababa mis temas en casa de amigos. 

Pero no quedé ahí. Empecé a hacer bocetos de graffitis, mucha caligrafía y demás. Y un día dibujando un nuevo boceto en la agenda escolar de una amiga, vi una pegatina de "Che Guevara", una imagen muy conocida y no es más que una imagen vectorizada,  y se me ocurrió copiarla mas grande y recortarla y pintarla, ya que en revistas y demás 
había visto ya algunas plantillas. Y ahí empezó todo, en el 2005 fue mi primera plantilla. 

Ahí empecé a bombardear las calles y contenedores de mi ciudad. Con el tiempo, al año o eso, empecé a buscar influencias de otros artistas, aunque muchos de ellos no eran más que chicos como yo de ciudades más grandes y con mucha más movida, como BCN O Madrid. 
Me acuerdo que no sabía qué materiales usar y usaba unos plásticos que venían encima de las libretas "PAPYRUS" que eran muy gruesos y me costaba la vida cortar las plantillas. Hahahaj qué días!!!

Foto cortesía M2


Qué te motivó a pintar en la calle?

La primera plantilla que hice, cuando llegué a casa del instituto, lo primero que hice fue probarla en un papel y me alucinó que yo hubiera hecho eso, sólo con un cúter. Esa misma tarde la pinté por todos los recovecos de mi barrio, pero en especial en un parque donde casi todas las que iba haciendo las probaba y hoy día aún siguen ahí, un recopilatorio de mis primeras plantillas! Mas que nada con 15 años, uno pinta en la calle por la satisfacción 
y la adrenalina de hacer algo que no se puede hacer, que es ilegal. 

Pero una vez que vas viendo las reacciones de todas las personas que lo ven, tanto las buenas como las malas, y vas madurando un estilo y apreciando lo que haces, te mueven otras cosas y otras motivaciones. Pero sí, en principio fue la adrenalina de subirme a un autobús, irme al pueblo de al lado y dejar mis plantillas ahí pintadas, eso era lo que me movía. Aunque sólo pintaba ahí en Menorca de donde yo soy. 

Pintar cosas mas grandes y fuera de mi isla no lo hice hasta los 21, ya que para mí las plantillas no eran algo más que una habilidad que tenía, que sabía hacerlas y que lo hacía en mis ratos libres,  cuando no tenía nada mas que hacer, algo que cambió cuando decidí pasar mi primer invierno en Leed -  Inglaterra.

Foto cortesía M2

Muchos artistas urbanos trabajan en equipo ¿Te gusta trabajar en equipo o prefieres trabajar solo?

Yo como M2 trabajo solo: yo elijo las imágenes, las calco, las trabajo, recorto, pinto y demás. 
Pero sí que es verdad que a la hora de pintar en la calle que alguien venga contigo  es de gran ayuda, además ven más 4 ojos que 2. Aparte si hay que subir a tejados y demás. Además si encima es un buen amigo, mejor.

Yo solía salir mucho en Menorca con mi hermana pequeña y un amigo suyo. Ellos vieron cómo iba creciendo dentro de la técnica de las plantillas e incluso ellos hoy día también hacen plantillas. Y en Inglaterra conocí a un buen amigo de Girona y he salido y viajado con él por varios sitios a pintar. Hemos estado en Tenerife, París, Toulouse, Berna... 

Foto cortesía M2


Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Artistas... Hoy día quien empieza en el mundo de las plantillas tiene para mi gusto 3 o 4 artistas urbanos de plantillas muy punteros y uno de ellos es tu referente si has empezado en los últimos años, sí o sí. Ellos son Banksy, el francés C215, Obey, y una mujer española: Btoy. Yo he seguido a los cuatro pero como también he seguido a muchos otros como "Jef aerosol", "blek le rat", y me gusta mucho lo que hace "addfuel" un artista portugués a mi gusto muy interesante. 

Claro, uno sigue a muchos artistas, pero unos hacen cosas con las que te identificas más que otros, si te das cuenta todos menos este último (addfuel) suelen pintar personas, para mi es muy importante pintar humanos, caras, para mí la mirada es muy importante. He trabajado como fotógrafo, entonces también me guío mucho por el ojo fotográfico, me gusta pintar fotos buenas que realmente trasmitan, no que sea una simple imagen.

Artista no urbanos, me gusta mucho la obra de Ivanjot y la de Carles Gomila, dos pintores residentes en mi ciudad con dos estilos muy diferentes, pero ambos me inspiran mucho!!! 

Foto cortesía M2


Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

El proceso ha cambiado mucho desde mis comienzos, aún me acuerdo cuando apagaba las luces de mi habitación y calcaba directamente sobre plásticos desde el monitor de mi PC, hubo un tiempo en que retocaba fotos de internet con PS y las imprimía en A3. Más adelante en Inglaterra empecé a imprimir directamente la foto y cortaba sobre las mismas. Pero tuve algunas discusiones con uno de los grandes artistas de las plantillas, parecía que pintaba obras suyas en vez de mías y me acusó de copia, eso me dejó muy tocado.  Que uno de mis ídolos me empezara a hablar por Facebook para decirme que era una simple copia suya... 

Aparté el escalpelo de mis manos durante casi un año y destruí todas las plantillas que había acumulado a lo largo de mi estancia en UK. Ahora ya en Suiza cambié el chip, la manera de hacer las plantillas y desarrollarlas. De momento yo estoy satisfecho con el cambio que he logrado y con lo que estoy haciendo. 

Foto cortesía M2

Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

Yo soy un decorador de la vía pública. Llámalo como quieras, si cuando me entrevistan me llaman artista urbano parece que así te miran con otros ojos. Si dices grafitero, ya te ven como un vándalo y a los graffiteros no parece que les guste mucho que a un plantillero lo llamen graffitero. Hahaha. Pero decorador de la vía pública me gusta y creo que deja claro mi función, no crees? Jajaja.

Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano? 

Mejor experiencia personal gracias al arte fue la de conocer a El Gat Mao. Por instagran hablamos y eso, y decidí bajar a Barcelona desde donde vivo, Suiza. Y pasar allí un finde pintando y quedamos sin conocernos en persona y salimos a pintar. Fue la noche que más he pintado y una de las más divertidas que he pasado pintando. Me llevo un gran amigo. Y como experiencia artística, cada foto que alguien comparte, cada like en fotos, cada vez que alguien te da la enhorabuena o te llaman para entrevistarte como has hecho tú, eso para mi son grandes logros y grandes experiencias.

Foto cortesía M2

En que ciudad te gustaría ver tus trabajos?

Me gusta mucho ciudades que no sean excesivamente modernas o que si los son, aún conserven los recovecos de la antigua ciudad como el Raval en Barcelona o las callejuelas de alrededor de el Duomo en Milán. Pero como el casco viejo de Ciutadella de Menorca nada, hahahaj. En realidad cualquier sitio donde haya gente a la que le pueda gustar mis piezas es donde deberían estar, pero me gustaría mucho en La Habana.

Foto cortesía M2

Cómo ves la movida del arte urbano en España?

Cada vez hay más arte en las calles y eso es bueno, no sólo que haya piezas de artistas reconocidos mundialmente, sino que gente que empieza o gente que lo hace hace tiempo, pero que aún no tienen un reconocimiento mediático, eso es lo que me gusta, que se creen nuevos estilos, nuevas técnicas y eso al fin y al cabo es lo que le da a las calles una magia única.

Foto cortesía M2


M2, un placer enorme conocerte!!! 
Mil gracias!


Anita Slowly
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Para conocer más sobre M2:
Facebook.com/M2
Instagram.com/M2