El niño de las pinturas y el comienzo de todo esto....

Foto cortesía Carlos Sarti (instagram.com/charlysarti)


Mi decisión de fotografiar arte urbano nació en Granada frente a la jirafa de El niño de las pinturas.

Ahí, ante esa jirafa que se hacía más hermosa entre un enredo de cables imposibles, comprendí el regalo inmenso que es el arte urbano. 

De cómo un lugar feo podía transformarse en algo increíble, sólo por la creatividad y la 
generosidad de alguien. 

A partir de ese día, recorro las ciudades buscando el rastro que van dejando los artistas a su paso. 

Como en el cuento de Hansel y Gretel, pero más emocionante aún.


Anita Slowly

Foto cortesía Carlos Sarti (instagram.com/charlysarti)


Para conocer más sobre El niño de las pinturas:

www.elninodelaspinturas.com
instagra.com/elninodelaspinturas
facebook.com/el niño de las pinturas

Dos Jotas y la gentrificación.

Foto cortesía Dos Jotas

Reconozco que es un término con el que no estaba muy familiarizada. Sí en cambio, con el fenómeno que engloba. La transformación y revalorización de zonas urbanas hasta cierto momento muy deprimidas que de repente, comienzan a cambiar su fisonomía y se convierten en lugares atractivos para inversionistas, gente “cool”, marcas … Eso que se llama “gentrificación”

Lo viví en Buenos Aires en barrios como “Palermo Viejo” o “San Telmo” en los ’90.  Y aquí en Madrid , incluso a pesar del poco tiempo que llevo viviendo en esta ciudad, es evidente la transformación de algunos barrios que, utilizando el término de un muy buen artículo escrito por AnaLlovet, se aristocratizan, como por ejemplo, Malasaña....

Por eso cuando en Diciembre recibí la invitación de Dos Jotas a su exposición “Gentrificación” no dudé un minuto en visitarla. Primero, porque su trabajo me parece super interesante y conceptual. Esas “vueltas de tuerca” que hace de la iconografía publicitaria para enviar un mensaje inverso, me gustan mucho. Y segundo, porque con un fenómeno con tantas aristas Y tantos defensores y detractores, quería conocer su particular visión. Y no me defraudó. Aquí les dejo algunas preguntas que le envié por mail. 

Y por supuesto,  los invito a visitar la exposición. Esta hasta fines de Febrero en  Espacio Trapezio en el Mercado de San Antón en Chueca, como tenía que ser… 

Imperdible!

Foto cortesía Dos Jotas

Qué es para ti la gentrificación. La gentrificación principalmente es un proceso especulatorio, que se divide en tres pasos muy simples. El primero, que consiste en el abandono de un barrio o zona; un segundo, consistente en su rehabilitación; y un último paso, la especulación. El efecto que se suele conseguir con estos tres pasos es el desplazamiento de los vecinos tradicionales del barrio para la llegada de otros de una clase más alta, a este proceso también se le suele llamar aburguesamiento. Qué papel juega para ti el arte urbano dentro de los procesos de  El arte urbano juega un papel muy importante dentro de estos procesos ya sea de forma consciente o inconscientemente, hay bastantes ejemplos, posiblemente el más evidente es el de Wynwood en Miami. En tu exposición (y en muchos trabajos que conozco tuyos) juegas con la iconografía publicitaria y aquí funciona como un poderoso elemento gentrificador. Qué me puedes decir al respecto? La exposición plantea la banalización de la palabra “gentrificación”, vaciarla de contenido y convertirla en marca consumible por medio de su imagen corporativa y su publicidad. Todo ello mediante la apropiación de diferentes eslóganes y anuncios publicitarios, a los cuales simplemente cambiando el logotipo original de la marca por el de “gentrificación” funcionan totalmente. Tomando en cuenta que en tu expo hay botellas de cerveza y de vino “gentrificadas”, consideras que hay productos y marcas más “gentrificadoras” que otras? No hablaría de marcas en sí, sino de la idea que existe detrás de esa marca o producto, la publicidad siempre  intenta vender un producto, el problema es cuando más allá del producto vende un estilo de vida estereotipada y ficticia. El caso de la cerveza o el vino en la exposición es una referencia a todo el nuevo mercado que se ha creado en torno a los productos “gourmet”, los cuales crean una diferenciación dependiendo de dónde, cómo y qué comas. Hay un texto en tu exposición que me llamó la atención. Conjugas el verbo “gentrificar” en todas las personas gramaticales, hasta que al llegar a la tercera persona del plural, “ellos” no gentrifican, si no que “se benefician”.  Pareciera entonces que todos somos de alguna manera “actores pasivos o inconscientes” de un proceso que beneficia a unos “ellos” que no se sabe mucho quiénes son… ¿Somos algo así como “títeres gentrificadores”? Ese cartel hace referencia a un cartel del movimiento situacionista que dice: “yo participo, tú participas él participa, nosotros participamos, vosotros participáis, ellos se benefician”. Es un cartel que explica a la perfección cómo funciona lo político en sí. Al insertarlo dentro del concepto “gentrificación” tiene la misma función que en el cartel original y describe perfectamente cómo funciona un proceso gentrificador, donde en un principio muchos agentes se esfuerzan y colaboran para que finalmente grandes fortunas o empresas se lleven el beneficio. Hay en tu exposición un collage de fotos donde sobresale un cartel del metro de Chueca con tu logo de gentrificación. Un barrio que ha sufrido un proceso de transformación bastante importante… Es algo casual o hay algo más en esa elección? Es algo totalmente intencionado, Esta exposición tiene sentido en este espacio, como lugar y barrio paradigmático dentro de la gentrificación en España e incluso en Europa. Gracias por la entrevista Dos Jotas! Es un placer disfrutar tu trabajo!!!! Anita Slowly Dos Jotas: Gentrificación: Espacio Trapezio. Hasta el 28 de Febrero de 2016 Dirección: Calle Augusto Figueroa, 24 Mercado de San Antón, 2ª planta, local 16, 28004 Madrid  Teléfono:913 30 02 83

Kerú de Kolorz: un fauvista suelto por Madrid.

Foto cortesía del artista


Los trabajos de Kerú de Kolorz me recuerdan a los fauvistas. El predominio y el uso deliberado del color, la espontaneidad del trazo y el trabajo con la figura humana, me conectan con ese movimiento, que para mi sigue estando muy vivo.

Aquí les dejo lo que me contestó Kerú. Espero que les resulte tan interesante como a mi!

Foto Anita Slowly

Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa KERÚ DE KOLORZ?

Mi seudónimo ha tenido una larga carrera, supongo que como el de todos fue evolucionando, pasando de un nombre a otro, manteniendo alguna relación con el anterior, como todos supongo que nos gustaba un nombre de una superchería o de algún dibujo animado. 

Yo empecé poniendo Shocker como el de los cómics, cuando era muy pequeñito y lo dibujaba con tiza en el patio del colegio, más adelante lo reduje a ker he hice lo que todos hacemos, pero como un chico que ponía lo mismo le añadí una h, lo que lo dejaba en kerh que fonéticamente era lo mismo pero eran otras letras. Porque en la época cuando empecé lo que más molaba era tener cuatro letras porque los graffitis quedaban mejor que con tres y se tardaba menos que con más letras, entonces de ahí la h. 

Posteriormente me gustaba mucho Shaquille O'neal, un jugador  de los Likers. Este tipo era llamado shak_fu, que venía del kung_fu, me gustó la idea y le añadí a mi nombre la u, que a mi manera de verlo de daba fuerza y además la puse con acento para que se notase bien, aunque la gente luego dice mi nombre como llana no como aguda. 

Posteriormente al viajar a Sudamérica y empezar a meter cada vez mas color en mi obra le añadí el kolorz con z de madriz. Puro simbolismo, entremezclado en todas las épocas de mi vida.


Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

Comencé por curiosidad, supongo que como todo el mundo. En mi barrio había muchos graffitis llenos de color y me gustaban mucho, eso creo que fue el detonante para sentir esa curiosidad que después se volvió forma de vida.

Me acerqué a la tienda de pintura push the cup, una nueva tienda de graffiti en el barrio con todo lo que un grafitero necesitaba y allí compre mi primer spry.

Esto fue hacia el año 2000, cuando estudiaba en el instituto, en el cual tenía compañeros que compartían mis gustos, como mi amigo Cesar Carrión y Ricardo García, con ellos empece a pintar. Posteriormente sólo seguimos Ze Carrion y yo. 

Yo me dediqué a los grafismos hasta que en 2006 empecé a hacer monstruos y muñecos que surgían de mi imaginación, hasta ahora que hago otro tipo de obra más figurativa y colorista.

Foto cortesía del artista

Qué te motivó a pintar en la calle?

La motivación era poder ver algo hecho por mí en los caminos que solía hacer hacia la escuela y a casa, como las pintadas de los chicos del barrio que tanto me gustaba ver. 

Más adelante era hacer la obra más trabajada y más grande por el simple 
hecho de compartirla con todo el mundo y pudiesen verlo en la calle como yo veía esas genialidades en los muros de mi barrio.
Algo que caracteriza a los artistas urbanos es el compartir el espacio con otros artistas, sin mucho rollo de individualismos. ¿Qué me puedes decir de eso? 

Sobre el tema de compartir espacios, la verdad que a mi me gusta compartirlos, aunque ya no por el hecho del espacio sino compartir el momento de inspiración rodeado de otros artistas de los que me alimento con su energía y comparto risas y opiniones.

Personalmente no me gusta pintar solo, prefiero compartir el momento con un buen amigo que esté ahí haciendo también de las suyas.


Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Los artistas que más me han influenciado tal vez sean los típicos que le gustan a todo el mundo. Cuando pinto intento crear una sensación que no está concorde con la situación real, prefiero llevarlo a un punto más subreal, colorido y que sugiera alegría escapando de la decadencia de la sociedad, vamos que prefiero inventar mi propio mundo que vivir en este que me ha tocado vivir, por lo menos mientras pinto. Así la gente que lo vea podrá 
transportarse también a él y aunque sea por un momento, 

Foto cortesía del artista (Ze Carrión + Kerú de Kolorz)

Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

El proceso comienza con una imagen o una idea que me apetece pintar. Si es algo figurativo con la imagen a representar me sirve porque luego le doy yo mi toque. La verdad es que nunca sé cómo va a quedar la obra final, porque en el proceso de creación normalmente me suelo dejar llevar y es un poco sorpresa, tampoco sé cuándo acaba. Acaba cuando creo que ya esta lista y no necesita más.


Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

La verdad que de ninguna de las maneras, sí puedo decir que en mis inicios hacía graffiti puro, y posteriormente algo que parece que encaja mas en el término de arte urbano, pero yo lo que hago es pintar lo que me apetece y no creo que tenga que estar encasillado en ninguna de estas dos , dejémoslo en que pinto y punto.

Foto cortesía del artista


Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?

Para mí la mejor experiencia fue cuando me pinté mi primer edificio en el polígono Ventorro del Cano, calle Majadahonda, junto con Ze Carrion y Nulo, fue una experiencia pintar algo tan grande y majestuoso, para mi sin duda uno de los mejores momentos dentro de este 

En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

En todas las ciudades me encantaría, la verdad, aunque NYC estaría en mi lista de los top ten.


Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?

Según la veo yo está un poco encasillada a unos cuantos artistas y debería abrirse a nuevos artistas con ganas de implicarse en dar un poco de color a la ciudad donde vivimos, no quiero entrar en polémicas pero pienso que siempre pintan un poco los mismos de siempre y hay más gente que tiene mucho que aportar al movimiento en nuestra ciudad como 
en nuestro país.

Foto cortesía del artista

Gracias miles Kerú de Kolorz!!! Muy interesante tu entrevista!!!!

Anita Slowly

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Para conocer más de Kerú de Kolorz:

facebook.com/kerudekolorz
instagram.com/kerudekolorz

ZeCarrión: La conciencia de la soledad.

El domingo pasado fui a ver en La Neomudéjar la exposición de Ze Carrión, "Solos". 
Y realmente cada una de las piezas que forman esta exposición, me cuentan la soledad desde muchos lugares, situaciones y personajes. 

Para mí, Ze Carrión es un gran contador de historias, un cronista que transforma en imágenes muchas de las cosas que a mi también me angustian y de las que no encuentro respuesta. 

Su trazo "sucio", inmediato, rápido, me habla de alguien al que le cuesta mucho asimilar todo lo que pasa. Estamos solos y abrumados de tanta soledad. 

Aqui comparto algunas de las piezas de su exposición que me impactaron y los invito a visitarla! Es lo mejor de Ze Carrión, en estado puro!!!


La info de la exposición aquí Solos ZeCarrion

Anita Slowly

URBANSOLID: El StreetArt en otra dimensión

Foto Cortesía Urbansolid

Yo creo que hasta para aquellos que les es indiferente el arte urbano, el trabajo de 
Urbansolid, los tiene que sorprender. Porque sus piezas no están en la pared, salen de ellas, cobran vida, adquieren volumen. Y el impacto es muy fuerte.

Dos artistas italianos forman Urbansolid y desde el 2010, han dado un paso más en el universo del StreetArt, llevando a la calle la 3ra dimensión. Sus esculturas son impresionantes. Y exigen un trabajo de elaboración bastante minucioso. En ellos no va lo de la improvisación. Hay un proceso muy pensado para darle forma a eso que quieren transmitir. 

Por supuesto que el factor sorpresa es muy importante en sus piezas. Y el primer impacto como espectadores, y hablo por mi experiencia, es reírnos. Pero más allá de la sorpresa que siempre es agradable, pues hay una intención estética muy marcada en sus trabajos, hay un mensaje crítico, una llamada de atención. Una reflexión sobre problemas muy actuales, que nos afectan a todos. 

Les comparto un vídeo súper interesante, donde los artistas de Urbansolid, nos cuentan un montón de cosas sobre su increíble trabajo. Imperdible!!!!


URBANSOLID [Street Art Documentary] from David Drills on Vimeo.

Aquí les dejo la entrevista, para adentrarnos un poco más en el universo de estos artistas urbanos que han llevado el Streetart a una nueva dimensión! 

Foto Cortesía Urbansolid


Nicknames  say much about the person, what  yours mean?

The frustration leads us in the streets, hanging our artworks. Our aim is to provoke, to get a reaction in the observer who accidentally comes into contact with our sculptures. We make fun of the condition of the modern human being. We are in the Big Brother Era, you cannot even speak to your mother freely!!

Los seudónimos dicen mucho de uno. Qué significa URBAN SOLID?
La frustración es lo que nos lleva a las calles a colgar nuestras obras de arte. Nuestro objetivo es provocar, para obtener una reacción en el observador que entra accidentalmente en contacto con nuestras esculturas. Nos burlamos de la condición del ser humano moderno. Estamos en la Era del Gran Hermano, donde tú ni siquiera puedes hablar con tu madre libremente !!

Foto Cortesía Urbansolid

How Urban Solid emerged? How where your beginnings in urban art?

We are two friends. Our Art is based on sculpture. Urbansolid was born five years ago with the attempt of bringing graffiti and wall painting to life, using the third dimension. The main idea is to produce anatomic mould, objects and moreover, working on the multiple. The walls of cities like Milan, London, Florence, Turin, Paris and many others are the perfect frame for our installation, giving the possibility to the observer to physically touch and come into contact with the artwork.

Cómo surge URBAN SOLID? Cómo fueron sus comienzos en el arte urbano?
Somos dos amigos. Nuestro arte se basa en la escultura. Urbansolid nació hace cinco años con el intento de llevar la pintura de graffiti y la pared a la vida, usando la tercera dimensión. La idea principal es producir moldes anatómicos, objetos y, además, trabajando de manera múltiple. Las paredes de ciudades como Milán, Londres, Florencia, Turín, París y muchos otros son el marco perfecto para nuestras instalaciones, dando la posibilidad de que el observador toque física y entre en contacto con la obra de arte.

Foto AnitaSlowly

What drives you to work in the streets?

In 2010 we start our project in the urban landscape, working exclusively in contexts that already shown severe urban decay, on crumbling and unused walls. We need to get more audience for better spread our message around and the streets are the best and fastest way to reach our goal.

Qué los llevó a trabajar en las calles?
En 2010 comenzamos nuestro proyecto en el paisaje urbano, trabajando exclusivamente en contextos que mostraban un severo deterioro urbano, en ruinas y en paredes no utilizados. Tenemos que conseguir más audiencia para difundir mejor nuestro mensaje alrededor y las calles son la mejor y más rápida para llegar a nuestra meta.

Foto Cortesía Urbansolid


Which artist –urban or not- influenced you, if any?

We do not have any reference Artist. Our main source of inspiration is our society with its contradictions, nonsense and paranoia. Every installation is the result of the contemporary happenings dealt with a provocative but respectful way.

Qué artistas, urbanos o no, los ha influenciado?
No tenemos ningún artista de referencia. Nuestra principal fuente de inspiración es nuestra sociedad, con sus contradicciones, absurdo y paranoia. Cada instalación es el resultado de los acontecimientos contemporáneos tratados con una actitud provocativa pero manera respetuosa.



How is your process?
Our Art is based on sculpture. Urbansolid was born five years ago with the attempt of bringing graffiti and wall painting to life, using the third dimension. The main idea is to produce anatomic mould, objects and moreover, working on the multiple. The walls of cities like Milan, London, Florence, Turin, Paris and many others are the perfect frame for our installation, giving the possibility to the observer to physically touch and come into contact with the artwork.

Cómo es su proceso de trabajo?
Nuestro arte se basa en la escultura. Urbansolid nació hace cinco años con el intento de traer al graffiti y a la pintura en la pared  a la vida, usando la tercera dimensión. La idea principal es producir moldes anatómicos, objetos, trabajándolos de manera múltiple. Las paredes de ciudades como Milán, Londres,  Florencia,  Turín, París y muchos otras son el perfecto marco para nuestras instalaciones, dando la posibilidad de que el observador toque físicamente y entre en contacto con la obra de arte.

Foto Cortesía Urbansolid

Graffiti painter, urban artist, sculptor, how would you define yourself
Street sculptor...The innovation in our Art is the use of reliefs. It is not simply a tag or a drawing on the wall, it is a real object, face or body which physically comes out the walls. We are the pioneer in bringing the third dimension to the Street Art.

Cómo se definirían? 
Escultores de calle ... La innovación en nuestro arte es el uso de relieves. No es simplemente una etiqueta o un dibujo en la pared, se trata de un objeto real, la cara o el cuerpo que viene físicamente las paredes. Somos la empresa pionera en traer la tercera dimensión al arte de la calle.

Foto Cortesía Urbansolid

What was your best experience as urban artist ?
The people reactions...

Cuál ha sido su mejor experiencia como escultores urbanos?
La reacción de la gente.

In which cities of the world would you like to see your works displayed?
We hope all in the world

En qué ciudades les gustaría ver su trabajo?
Esperamos que en todo el mundo. 

Do you see the urban art trend in Europe right now?
Great!!but  not in Italy...

Cómo ven las tendencias del arte urbano en este momento en Europa?
Muy bien! Pero no en Italia

Foto Cortesía Urbansolid


Mil gracias por la entrevista UrbanSolid. Ha sido un placer y un honor conocerlos. Su 
trabajo es sencillamente increíble!!!!

Anita Slowly
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twitter.com/streetartaddicted


Para conocer más de Urbansolid
facebook.com/urbansolid art
instagram.com/urbansolid
www.urbarsolid.org

REN: Una fauna muy especial invade las ciudades

Foto Cortesía Ren

Descubrí un pavo real de Ren en una callecita poco transitada de Buenos Aires y me gustó mucho. Luego vi sus trabajos y comprobé que su pavo real forma parte de su fauna muy particular que puede encontrarse repartida entre Buenos Aires y Santiago de Chile.

Gallos, rinocerontes, colibríes... su universo es como una metáfora enorme de un paraíso perdido. De unos colores y una vida que cada vez se nos vuelven más extraños y lejanos.


Posh y Ren from Ren on Vimeo.

Aquí les dejo lo que me contó. Tan interesante, como su trabajo!!!!
Y mil gracias Ren, por tu generosidad y tu fauna tan exhuberante.
Ojalá se reproduzcan en muchas más ciudades!

Foto Cortesía Ren

Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa REN? 

Ren es una palabra de la mitología egipcia, que representa el nombre de las personas y es un componente del alma, que se protegía para la eternidad escribiéndolo dentro de un círculo o burbuja, pues creían que mientras fuese pronunciado, esa persona aseguraría su inmortalidad.

Foto Cortesía Ren

Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano? 

Partí el 2002 por influencia de mi compañero, Titi (Skg-Hoose), rayando con plumón y renovador de zapatos la sala de clases del Liceo donde estudiaba. Con el tiempo junté dinero y compré mis primeras latas, un amigo nos regaló un galón de pintura y salimos a la calle por primera vez, experiencia poco grata, pues cuando terminábamos el graffiti llegó la policía, muy agresivos nos registraron, amenazaron y quitaron las pinturas, lo cual no hizo más que incentivar
nuestro deseo de pintar.

Foto Cortesía Ren

Qué te motivó a pintar en la calle?

Me motivó el hecho de ser conocido y reconocido por los demás, y el deseo de hacer algo que estuviera contra las reglas, sentir la adrenalina de rayar de noche, de cierto modo me había aburrido de ser una oveja más del rebaño, y quería que la ciudad tuviera mis colores. Hoy algo de eso queda, pero trato además de provocar cosas positivas en el transeúnte, comunicar algo y dejar un mensaje, en definitiva ser un aporte para la ciudad y el espacio público.

Foto Cortesía Ren

Nos puedes hablar un poquito sobre tu predilección por el reino animal y en especial por las aves?

Crecí en un barrio a orillas del río Bio-bío, desde mi casa se veía el río y con mi familia siempre íbamos a pasear allí, por lo que siempre estuvieron presentes las aves. De niño fui scout y me enseñaron el amor hacia la naturaleza y los animales, lo cual sin darme cuenta floreció en mis pinturas.

Foto Cortesía Ren

Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado? 

En un comienzo los graffiteros de mi ciudad, las extintas crews AHS (Concepción), AMN (Talcahuano) y mis compañeros de crew Player Dos, luego aparecieron referentes nacionales en particular la DVE y posteriormente StgoUnder (Santiago de Chile). Y dentro de la pintura a los impresionistas, en particular Monet y Renoir.

Cómo es el proceso de producción de una obra tuya? 

No tengo un método fijo, a veces parto del muro y la información que me entrega, en base a eso elaboro alguna composición, otras veces dibujo o escojo alguna imagen y consigo un muro, adaptándola. Siempre parto trazando con spray negro, y voy trabajando desde los colores más oscuros hasta los más claros. Tratando siempre de incorporar distintas texturas, a través de puntos, trazos finos y degradaciones suaves.

Foto Cortesía Ren

Graffitero, artista urbano o cómo te definirías? 

Me defino como graffitero, pues provengo de esa escuela y las técnicas que empleo son propias del graffiti, ocupando como herramienta principal el spray. Aunque asumo que ya no hago graffiti purista, sino caracteres.

Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano? 

Yo creo que viajar, que me inviten a pintar a otras ciudades, y conocer gente y hacer amigos, que desconocidos te agradezcan lo que haces, ver la cara de los niños que pasan frente a tu trabajo, pues ellos son los más sinceros y espontáneos.

Foto Cortesía Ren

En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos? 

Me gustaría recorrer Europa pintando.

Cómo ves la movida del arte urbano en Chile?

Chile a pesar de ser un país pequeño, es una de las escenas más fuertes en Latinoamérica, en parte gracias al legado de las brigadas muralistas dentro de las que destaca la BRP. Hay muchos y muy variados estilos, contando con exponentes de nivel mundial como Cekis, Inti, Saile, Dasic, etc.

Foto Cortesía Ren

Gracias miles Ren!! Un placer conocerte y poder disfrutar de tu increíble trabajo!!!

Anita Slowly
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Para saber más de REN:
ren1.cl
flickr.com/bomber_ren
instagram.com/ren_graffiti

Sr. Mu: O la imperiosa necesidad de contar-nos

Foto cortesía Sr. Mu

Al Sr. Mu le gusta contar historias. Tal vez le venga de su pasión por el comic... Lo que nos cuenta, a pesar del trazo casi infantil, es incorrectísimo y punzante. Y ahí quizá radique lo potente de su discurso. De ese contraste entre la presunta ingenuidad de la imagen y el sentido del conjunto, que no es para nada inocente. 

Foto cortesía Sr. Mu

Sin embargo yo siento que  el absurdo que nos muestra, el humor negro y la ironía, están manejados desde un lugar amable. Hay como un tono lúdico y jueguetón en todos sus trabajos. Como una mirada muy honesta, sin pretensiones, que nos tiende la mano. El Sr. Mu se ríe del mundo y nos invita a que nos riamos con él.

Foto cortesía Sr. Mu

  Aquí les dejo lo que me contó. Una entrevista sin desperdicio, que me encantó por su franqueza y por esa extraña cualidad que tiene el Sr. Mu de reírse de sí mismo. 
Espero que la disfruten tanto como yo! 

Foto cortesía Sr. Mu
  

Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa Sr MU?

Lo de señor es por la elegancia que me caracteriza. Lo de Mu no significaba nada, me lo empezó a decir un amigo sin motivo que yo recuerde. En aquellas hacíamos un programa de radio y me gustó como mote.
Después me enteré de que en Japón "Mu" se usa como respuesta a una pregunta mal formulada, algo así como "ni si, ni no, ni todo lo contrario". Está el continente perdido de Mu, parecido a  la Atlantida, el Mu que dicen las vacas, el Mu de no decir ni mu...
Vamos, que hay muchos significados por ahí para coger que me vienen bien.

Foto cortesía Sr. Mu



Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

En el arte urbano no sé, pero las primeras paredes que pinté fueron las de mi cole. 
Con los amiguetes pintábamos en la calle para desfogarnos, para llamar la atención, por diversión...Cosas del aburrimiento y de que ligábamos poco.
Ellos eran más de hacer piezas con nombres de batalla, a mi me flipaban (y me flipan) muchos los cómics y siempre acababa pintando algún personaje diciendo alguna tontada dentro de las piezas. Más o menos así empezó la cosa y sigue hasta hoy, con sus parones y sus carrerillas.

Foto cortesía Sr. Mu



Qué significado tiene para ti el trabajo en las calles?

Pintar la calle es apropiarte de espacios para decir lo que sea,  dejar un mensaje y tener la seguridad de que alguien lo va a ver.  Esto es lo básico y con ese planteamiento juego de muchas maneras.
Supongo que más o menos es lo mismo que pensaba cuando formé el grupo punki con los coleguis o cuando hicimos el programa de radio. Es combatir el aburrimiento aportando cosas que te gustaría encontrarte, cosas que necesitas sacar fuera. Además en algo hay que echar la tarde.

Foto cortesía Sr. Mu



Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Algunos no se como se llaman, son muchísimos. Del rollo muros siempre he sentido especial debilidad por el trabajo de Blu, pero es por ponerte un ejemplo, hay mucha gente que me flipa. Animadores de dibujos viejunos, dibujantes de cómic underground, los niñetes dibujando, los ilustradores de cromos de los chetos, el situacionismo, el costumbrismo, 
el absurdo... 
Si tengo que elegir a uno te diría un profe que tuve de chavalillo, que estaba como una puta regadera y me pasaba cómics de Robert Crumb, entre otras bizarradas, que me dejaron la cabezita loca. 
Luego con internet ya fue un no parar de influenciarse pero lo típico: las amistades y el entorno es lo que más me influye siempre, que me pillan cerca. 
También intento tener en cuenta cosas que a priorí no me gustan por el prejuicio que sea, 
pasa mucho con la música y la comida. Antes no me gustaban las judías.

Foto cortesía Sr. Mu (Dr. Homes + Comyk + Sr. Mu)



Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

Depende del momento. Me gusta experimentar y jugar con técnicas y materiales.
La mayoría de obra sale de cuadernos que voy llenando de dibujos, ideas, bocetos, conversaciones... A veces va más cocinado y son cosas que dejo reposando y después de un tiempo, cuando se me aclaran las ideas me pongo manos a la obra.
Otras veces soy más de aquí te pillo aquí te mato y puede salir cualquier cosa, claro.

Foto cortesía Sr. Mu


Cómo es tu experiencia trabajando con otros artistas urbanos?

Muy buena. Se lo recomiendo a cualquiera. Me gusta porque te sorprendes, porque 4 ojos ven más que dos de toda la vida. Siempre se aprende algo de el de al lado, tanto para bien como para mal y, que carajo, por lo general es divertido. Además el proceso artístico suele ser bastante onanista...
Estás en tu cueva con tus demonios habituales y salir de la burbuja de vez en cuando a jugar con los paisanos tampoco está mal. Contagiarse mutuamente es una buena forma de aprender.

Foto cortesía Sr. Mu (Ze Carrión+ Dr. Homes + Sr.Mu)



Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

Pintaor, dibujista, mamífero, aceituna. No lo sé. Lo de artista urbano, si lo fuere, sólo es una parte del personaje y tampoco es que me apasione la etiqueta. Si lo que pinto lo ve alguien y piensa que es arte urbano, genial, si no, tampoco pasa nada, yo voy a seguir haciendo lo que hago se llame como se llame y sea lo que sea, que me ahorro una pasta en psicólogos.

Foto cortesía Sr. Mu



Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?

En la calle pasan muchas cosas y elegir una cuesta, aunque las que me vienen a la cabeza primero son las más peliculeras, las de pintar sin permiso, las de persecuciones policiacas, de salir corriendo con el clongclong característico de la mochila llena de botes...
No sé, legal o ilegal, casi todas las mejores han sido pintando con amiguetes. Por ejemplo una noche volviendo a las tantas me encontré con otro que pinta y dió la casualidad que los dos llevábamos la mochila con pintura así que la vuelta fue más colorida de lo habitual y lo pasamos fetén. Que bonito, oiga.

Foto cortesía Sr. Mu



En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

Me da igual. No tengo preferencia. También me valen pueblos y comarcas.

Foto cortesía Sr. Mu (Dr. Homes+ Comyk + Sr. Mu)

Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?

Hay mucho, muy diferente y muy bueno a pesar de las multas astronómicas. La gente sigue y siempre seguirá. También salen concursos y festivales nuevos y parece que eso acerca la pintura paredil a gente del barrio que en principio no les interesaba el tema o solo veían la parte gamberra del asunto. Eso está bien porque no sólo va de eso.  
Si que es verdad que hay más explotación en el centro, que supongo que es normal porque hay más movimiento, sería genial que la gente echase más pintura en sus barrios y no solo allí, porque es una zona en la que te ven más y tal. 
De todas formas cualquier pintura que pise el gris institucional y le haga la batalla a la publicidad ya me va pareciendo bien.

Foto cortesía Sr. Mu

Gracias miles Sr. Mu por la entrevista. Es un placer enorme conocerte!!!!




Anita Slowly
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Para conocer más del Sr. Mu
facebook.com/mukimu
www.sr-mu.net