DrHomes: Cuando los colores nos miran...

Foto Cortesía DrHomes 

Ojos que no paran de mirarnos. Colores estridentes. Formas enrevesadas... Esperpentos. 
Los trabajos de DrHomes tienen para mí ese juego engañoso y dual de colores muy llamativos, casi inocentes, pero que de cerca cuentan otras historias bastante distintas del impacto inicial. Y por eso, su propuesta  me resulta super interesante. 

Foto Cortesía DrHomes  (DrHomes/Ze)

Pero hay más. Viendo su página de facebook y su web, corroboro algo que siempre me ha gustado mucho pero no lo tenía muy claro. Y es ese buen rollo que tienen los artistas urbanos con el trabajo en equipo. Las paredes son de todos. No hay dueños. Los muros son igualitarios y democráticos (en el mejor sentido).

Foto Cortesía DrHomes 


Y esa actitud conectada al "happening" de los 60, me parece una "rara avis" en este mundo tan defensor de la propiedad privada y de "lo mío es mío y lo tuyo, si te descuidas, es mío también". DrHomes como muchos artistas urbanos, va en dirección opuesta. Sus trabajos tienen una fuerza enorme y un colorido que no te dejan indiferentes, pero cuando trabaja con sus amigos, la alquimia se potencia y el resultado es explosivo!

Foto Cortesía DrHomes  (DrHomes/Ze/SrMu)


Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa DrHomes?

Para serte sincero, la verdad es que el nombre me vino a la cabeza y de tanto escribirlo 
me terminó sonando bien y con él me he quedado.


Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

Desde bastante canijo ya me llamó mucho la atención el graffiti, 
después me fui metiendo más acaso en la ilustración y de ahí a las paredes.

Foto Cortesía DrHomes 


Muchos de tus trabajos son realizados en equipo. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con otros artistas urbanos?

A mi parecer es más enriquecedor hacer las obras en grupo, 
salen de ti nuevos registros y a la vez la obra adquiere un carácter nuevo, que no es ni tuyo ni suyo, es de ambos, dando lugar a un obra con una nueva identidad.


Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Son  muchos, por ejemplo Sean Cliver, Jim Philips, Coop, Rubén Sánchez, Suso33, Blu, 
Agostino Iacurci, Etam Cru, Low Bros.

Foto Cortesía DrHomes  (DrHomes/SrMu)


Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

Dar rienda suelta a la imaginación y a la muñeca, lo que más me gusta es improvisar.


Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

Me definiría como ilustrador con inquietudes urbanas.


Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?

Muros Tabacalera, allí se juntó mucha gente a pintar y el buen rollo fluía.

Foto Cortesía DrHomes  (DrHomes/Ze)


En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

Rio, Sao Paolo, Buenos Aires por poner algún ejemplo, cualquier Ciudad es buena


Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?

Se va despertando el interés por el arte urbano en general, eso es muy bueno, 
pero aún se tiene que centralizar en la sociedad ya que hay demasiados muros vacíos ejeje

Foto Cortesía DrHomes 



Gracias miles DrHomes por la entrevista!!!!

Anita Slowly.
Instagram.com/anitaslowly

Para más info sobre DrHomes: 
http://eldrhomes.es/
Facebook.com/drhomes
Instagram.com/drhomes

Yatusabes: Todo lo que quería aprender sobre graffitis y nunca me atreví a preguntar...

Foto Cortesía Yatusabes

Para los adictos como yo al Streetart, visitar  los sótanos de la Tabacalera acá en Madrid, es casi un ritual obligatorio.  Los sótanos, medio macabros y mal iluminados, son para mí como una especie de Cuevas de Altamira, llenas de cosas increíbles. 

Allí, descubrí un graffiti de Yatusabes que me encantó. Y desde ese momento a esta entrevista, Yatusabes sin querer, me ha enseñado un montón de cosas sobre sténciles, plantillas y graffitis. Con él, sentí algo parecido a cuando vi el sospechoso y maravilloso documental "Exit through the gift shop", pero en este caso, Yatusabes es real, tiene acento madrileño y es super amable! 

Foto Anita Slowly


Los seudónimos dicen mucho de uno... Qué significa “Yatusabesmadrid”?

Bueno pues esto viene de lejos, ya antes de Yatusabes pintaba con otros nombres, pero me criéjunto a un puertorriqueño y el tema latino siempre estuvo ahí. Fue años después cuando viendo un video de Tkit, un legendario writer yanqui, no paraba de decir "tú sabes" por aquí, "tú sabes" por allá.Y no me lo podía quitar de la cabeza, así que cuando comencé el cambio no podía si no ponerme ese nombre aunque soy madrileño gatuno gatuno.

Foto Cortesía Yatusabes

 ¿Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

Todo comenzó hace ya 25 años cogiendo los rotus del colegio, en las droguerías del barrio los novelty, esos fueron los primeros pasos de mi adicción aunque no fue hasta el 2002 cuando comencé con Yatusabes.

Soy un artista formado en las calles. Llevo pintando graffiti desde los 12 años, y no he parado desde entonces, tratando de evolucionar y de buscar siempre algo más que expresar y representar. He pasado de las calles a festivales, exposiciones y exhibiciones, hasta llegar a las galerías de arte. Siempre tratando de mostrar mi arte gratuitamente a todo el mundo sin restricciones ni ataduras. Me inspiro en el mundo y trato de representarlo en forma de stencil. 

Video Cortesía Yatusabes

Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Influenciado ninguno en mi trabajo, lo que sí que al ver algunos trabajos me picaba y me ponía a sacar algo más complejo de más capas, mil detalles y así fui aprendiendo y superándome a mí mismo, pero siempre un pique sano . Pero si que viendo de pequeño los grosores de Muelle, los tag de muchos pioneros que con los años he tenido la suerte de conocer en la época que Yatuevolucione, sí que me fijé en los pocos que por aquel entonces hacían stencil como Einsamkeit del cual con sólo ver sus trabajos aprendí muchísimo de técnica y desde aquí le mando un saludo tanto a él como a toda esos locos adictos que me he ido cruzando en todos estos años.

Foto Cortesía Yatusabes



Muchos artistas urbanos trabajan en equipo ¿O prefieres trabajar solo? ¿Cómo ha sido tu experiencia?

Bueno trabajo solo, aunque muchas veces que damos para plagar la ciudad
varios artistas, pero prefiero ir solo o con un par de personas más para pasar más desapercibido.

Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

Mi problema es que mi cabeza no puede parar y en un día puedo tener muchas ideas, unas me pongo con ellas, paso mi idea al diseño, decido si es para hacer una stencil o carcelería y según decida o lo paso al material a cortar o lo imprimo (carteles, pegatinas) y otras las voy dejando y dejando, muchas nunca las saco. Ya que con los años me exijo mucho más y si  veo que algo no me encaja lo descarto.

Stencil o Plantilla es la forma de plasmar sobre cualquier superficie mediante capas ilustraciones, fotos, dibujos con pintura en spray siendo una variante del graffiti tradicional y que la gente encasilla en el streetart. Desde el 2002 llevo desarrollando esta técnica y abriéndome miles de posibilidades para expresarme con mensajes directos y que llegan a todo el público.

Foto Cortesía Yatusabe

Desarrollé un logo sencillo pero llamativo que me ha hecho llegar y ser reconocido por todo el mundo,independiente de su cultura o edad. Desde el comienzo busqué el mensaje rápido y jocoso; buscando los mejores sitios y cambiando la monotonía de las ciudades que tanto se empeñan en dejar grises.

Video Cortesía Yatusabes

Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

Humano inquieto

Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?

En todos estos años he vivido muchísimas experiencia tantas personas,sitios,
expos,tele,cine,prensa,radio,exhibiciones,descampados, fábricas, metros,trenes mil calles pateadas, frío,calor,sueño todo por saciar mi bendita adicción en definitiva experiencias tanto malas como buenas que en su conjunto han hecho como soy ahora pero si me tuviera que decidir por una fue cuando vi la cara de mi abuela cuando le regale un cuadro de mi abuelo nunca la olvidaré.

En estos años de andanza como Yatusabes he tenido la suerte de poder salir y mostrar este arte en muchos de los  programas de tv más conocidos y en distintos lugares desde casas okupas,universidades museos y salas de exposiciones. haciendo llegar a gente de cualquier estatus social mis conocimientos.


 
Video Cortesía Yatusabes


En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

Nunca tendría bastante ningún lugar del planeta mientras el cuerpo aguante estará libre mi pandemia jajaja...

Foto Cortesía Yatusabes

Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?

Dividida, censurada y un borreguísmo desorbitado, falta muchísimo para llegar al nivel de otros países. Todos los días salen artistas nuevos en las calles a cientos, aunque parece que sólo existan tres, le animo a la gente a que salgan y juzguen ellos mismos si ese artista hace algo o no y no sé que den con lo que les ponen en una web y que apoyen mas a los artistas nacionales que no todo lo que viene de fuera es mejor. Ayyyy si Banksy hubiera nacido en Madrid...

Foto Cortesía Yatusabes



Gracias miles Yatusabes!!

AnitaSlowly.
Instagram.com/anitaslowly

Para conocer más de la obra de Yatusabesmadrid:
Flikr.com/yatusabes
Facebook.com/yatusabes
Instagram.com/yatusabes

Ze Carrión: paredes políticamente incorrectas

Foto cortesía Ze Carrión (Ze Carrión, DrHomes)

Yo creo que es muy difícil pasar delante de un trabajo de Ze Carrión y quedar indiferente. Algo se te mueve por dentro, aunque no lo quieras. Sus trabajos son poderosos, rotundos y con una carga crítica bastante fuerte. Pero hay algo más. Para mí, Ze Carrión es una mezcla explosiva del Goya de las paredes de la Casa del Sordo, junto con los trazos del Bacon de los retratos de Inocencio X y los colores del Greco.

Foto Anita Slowly

Lo descubrí en un muro en Lavapiés con un niño que giraba la cabeza y te miraba fijamente. Me impresionó. Luego vi otros trabajos suyos en Malasaña, en Chueca y lo vi pintar en los Muros de la Tabacalera el más tétrico Ronald McDonald de la historia. Luego adentro, en los sótanos, un impresionante portal suyo muy celestial con un Adán y una Eva muy particulares, me abrieron las puertas a una de las experiencias más ricas de arte urbano que he conocido hasta ahora. Y allí en esos pasillos, entre otros muchos e increíbles artistas, el trazo de Ze Carrión lo disfruté un montón. 

Foto cortesía Ze Carrión

Su temática me parece super inquietante. Desde extrañas vírgenes con niños, hasta una fantasmagórica Kim Phuc, algo así como el cadáver de la niña vietnamita que corre desnuda huyendo del napalm. Niños escuálidos, retratos de personajes históricamente horribles, cristos llevando la cruz, personas obesas.Policías. Represión. Violencia. Angeles caídos...Y siempre un mensaje, una alarma. Algo pasa, está todo mal, patas arriba, dado vuelta. Y él está en las paredes para recordárnolos. 

Foto Anita Slowly

Aquí les dejo la interesante entrevista con Ze Carrión.

Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

Empecé pintando takeos, y recuerdo que mi primera pieza fue un "keko" un dibujo, debajo de un puente de la M-30, con 12 años. Tambien me hacia piezas, destrozaba paredes..ya en la facultad, empecé a hacer instalaciones, como esculturas, videoartes en la calle, y retomé la pintura utilizando sprays, y me reenganché.

Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?

Todos. Es bueno aprender de todo lo que podemos.

Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

Tengo muchas ideas que quiero pintar. Cuando encuentro un muro para trabajarlo siempre se encajar alguna.

Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?

Artista, supongo.

Foto cortesía Ze Carrión

Hay alguna diferencia entre pintar un cuadro y pintar en la calle? ¿Son dos procesos que se retroalimentan o hay un orden?

Cada superficie es distinta. En la calle trabajas con el espacio con el entorno, y el formato en el que encajas la pieza varía siempre. Los lienzos son mas premeditados. Cuando trabajo en la calle juego con la espontaneidad. No suelo tener la idea clara hasta que estoy delante del muro.

Muchos de tus trabajos son realizados en equipo. ¿Cómo es tu experiencia de trabajar con otros artistas urbanos?

Trabajar con amigos es lo mejor. Tengo las mejores experiencias. Siempre aprendes cosas y suelen quedar cosas super guapas.

Video  Ze Carrín + Musica Ciril 23 


Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?

La buena aceptación de los vecinos. Cuando te vienen a hablar, a ofrecer lo que puedan para facilitarte el trabajo, cuando te ven subido escalando para llegar mas alto y te traen una escalera y un refresco. O te compran tabaco. La verdad es que hay gente de puta madre.

En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?

En todas, no? En las que se pueda. Es lo bonito y en todos sitios hay cosas que contar.

Foto cortesía Ze Carrión

Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?

Lo estoy viendo crecer. También lo veo como una moda. Hay mucho graffiti bueno y muy buenos artistas. En Madrid hay nivel.

Gracias miles, Ze Carrión!!!!

Anita Slowly
Instagram.com/anitaslowly

Para saber más sobre Ze Carrión:
Facebook.com/zecarrion
Instagram.com/zecarrion

Animalito Land: Abrazos callejeros...

Foto cortesía Animalito Land

Desde que comenzó mi pasión por los graffitis y el arte urbano, mi percepción de las ciudades cambió. Y la relación con ellas también. Porque para descubrir una pintada, una pegatina, un stencil y poder disfrutarlos, hay que caminar las calles y detenerse ante las sorpresas. Entonces esa calle, se convierte en "la calle" con una personalidad inédita y ya no la olvidas...

Algo así me pasó con Animalito Land, a comienzos de este invierno en Buenos Aires. Mi casa de allá está en un barrio de casas bajas,algo monótono visualmente y donde no pasa mucho, salvo que en la otra cuadra vivía el grande de Spinetta... 

Pero a comienzos de este invierno, una tarde caminando por "mi calle" porteña, descubrí en un muro un graffiti increíble firmado por K2man y Animalito Land. En medio de muchos grises y verdes apagados, así de la nada apareció una explosión de colores de dos personajes abrazándose. Y se los agradecí un montón, porque "mi calle" cambió. 

Foto cortesía Animalito Land   /Trabajo realizado por animalitoland-k2man

Aquí les comparto la conversación virtual con Animalito Land y su super interesante experiencia en esto de irse adueñándose de a poquito de las ciudades. Ojalá la disfruten tanto como yo!!!

Los seudónimos dicen mucho de uno... Qué significa Animalito Land?

Animalitoland es un mundo con vida propia, poblado de criaturas. Yo lo veo todo el tiempo, me divierte mucho ir por la calle imaginando cosas. Y lo que hago al ilustrar, es crear puentes para que cualquier persona pueda visitar ese lugar.

Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?

Estuve muchos años encerrada dándole bola a la técnica, concentrada en ser mejor dibujante. Pero me pesaba que los dibujos se estanquen, queden solo para mí o los amigos con quien los compartía. De ahí surgió la necesidad de sacarlos a pasear. Y se combinó con mi vida en la ciudad, donde empecé a ver explosiones de color cada vez más, y me despertaron las ganas. Admito que no agarré un aerosol antes porque pensaba que era algo solamente ligado a la cultura hip hop. Mi amiga Jakem que venía de ese palo, me dijo dónde conseguir aerosoles y un día salimos. Salir por primera vez es lo único que necesitas. Una vez que das ese paso, te empiezan a pasar millones de cosas, conoces gente, artistas, amigos, vecinos, tu cabeza procesa las cosas de otra manera y caminar por la ciudad no vuelve a ser igual.

Foto cortesía Animalito Land /Trabajo realizado por cof-mab-animalitoland-nalter-grito



Muchos de tus trabajos son realizados en equipo junto con k2man ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con otros artistas urbanos?

Pintar acompañado creo que es la clave de pintar en la calle. Es raro porque compartís algo muy íntimo, y a veces pasa con amigos, pero otras veces pasa con completos desconocidos, que por consecuencia de eso,terminan siendo tus amigos. O sea te comunicas a un nivel algo abstracto que cuando conectas, te da una satisfacción difícil de describir. Lo mejor es cuando despegas de pintar "vos acá y yo allá" y empezás a pensar piezas en conjunto, el verdadero trabajo en equipo es donde no ves cuando empieza uno y termina otro.

Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?


Es difícil nombrar influencias porque me la paso viendo de todo. Desde chica consumía mucha animación japonesa (ej Miyazaki) y comics europeos (ej Hewlett). Últimamente me gusta ver concept art (ej Bobbi Chu, Goro Fujita). Tengo la suerte de tener una banda de amigos dibujantes con quienes me junto a improvisar, de ahí saco una fuerza increíble, inspiración y también herramientas nuevas, cosas que cada uno descubre y comparte. A la hora de pintar en la calle los que más me influencian son mis amigos, K2man me saca la faceta tierna y delirante, Cof el espíritu peleador y las lineas gruesas, Oz me animó a probar las no­líneas, cada persona con la que pinto me va dejando su marca. 

Foto cortesía Animalito Land / Trabajo realizado por cof-animalitoland

Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?

Cuando salgo con amigos un fin de semana, por lo general improvisamos. Cuando es un trabajo más grande hago un boceto. De cualquier manera la imagen siempre sale de mirar un rato la pared, y tratar de imaginar ahí mismo para qué se presta el muro.

Graffitera, artista urbana o cómo te definirías?

Me parece que las etiquetas ponen límites que no existen. Yo pinto con aerosol o latex en la calle, pero podría usar cualquier otra herramienta y soporte, siempre y cuando surja una propuesta divertida. De hecho me la paso dibujando en digital porque me parece rápido y cómodo, y creo que en los últimos años la variedad de soportes que fui usando fueron dejando su impronta en mi estilo.

Foto cortesía Animalito Land / Trabajo realizado por oz-animalitoland

Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbana?

Como experiencia del muro para adentro, me parece super interesante poder fusionarme con personas que conozco poco, como fue la pintada del andén Lacroze del subte, donde trabajamos en grupo con Ice, Luxor y Oz. Teníamos una superficie muy larga para pintar y fuimos un poco planeando un poco improvisando, pero siempre tratando de mantener la armonía y que no hayan cortes entre uno y otro, creo que lo logramos. La pasamos muy bien y logramos una mezcla nueva.

Por otro lado, desde lo que pasa del muro para afuera, siempre el barrio se copa, alguien te alcanza un mate, se acercan a charlar. De hecho la gente se adueña de la pared, una vez que uno termina de pintar, ese dibujo no es más tuyo, es del barrio. El ejemplo más claro de eso fue una vez mientras buscábamos pared con Cof, agarramos justo una esquina un baldío que acababan de sacar unos carteles, así que pintamos unos personajes friolentos porque era pleno invierno. Al tiempo, veo en fb una foto de que habían tapado con unos afiches, y otra foto donde se veía que alguien más los había arrancado, para rescatar el dibujo. Tiempo después nuevamente en fb sale una foto donde se veía que la habían tapado con unas letras, y la gente armando polémica. Así que fuimos y pintamos los mismos personajes pero en versión primaveral y el doble de grande.

Pasó el tiempo, se descoloró un poco, y antes de que mi amigo se fuera de viaje, fuimos a hacer una última pintada y agarramos la pared de punta a punta. Nos llegaron comentarios como "era hora que renovaran" o sea los vecinos del barrio reclamaban esa pared. Una cosa increíble. La historia termina con la pared demolida y muchos buenos recuerdos para todos.

Foto cortesía Animalito Land / Trabajo realizado por cof-animalitoland

Cómo ves la movida del arte urbano en Buenos Aires?


Creo que está creciendo a pasos agigantados, sabemos que es una ciudad donde normalmente la policía no te persigue, y la gente está de a poco integrando las pintadas a su vida cotidiana. Pero todavía falta camino por recorrer, por un lado se auspician muchos proyectos interesantes desde un nivel gubernamental, y al mismo tiempo se esparce desinformación y amarillismo en los medios. 

Cuando sale una noticia referida al vandalismo, suele resumirse a que cualquiera que sale con aerosoles a la calle es un niño rebelde o un delincuente, en el peor caso. Se estigmatiza la herramienta y mucha gente que todavía no conectó con el arte callejero, te ve con un aerosol y te viene a recriminar por cosas que vio en la tele. Tal es la sensibilidad del tema, que hace poco al terminar un trabajo comisionado en un espacio de la ciudad, nos pidieron que no divulguemos fotos donde se vean aerosoles. El mural estaba terminado y aprobado, pero no querían asociarse con imágenes de gente con latas en la mano, es decir que parecieran cercanas a la imagen de lo que consideran vandalismo. Ahí es donde te das cuenta que todavía falta un montón de cultura en la ciudad. 

Pero lo cierto es que es un tema que está en auge en los últimos años, y eso hace que aparezcan oportunidades nuevas, desde más empresas que patrocinan proyectos grandes, hasta los vecinos que te hablan de que el arte no está sólo en los museos, y se empiezan a relacionar con la ciudad de otra manera. Y cada vez hay más gente que se anima a pintar, basta salir a la calle para verlo."

Gracias miles, Animalito Land!!!!

Anita Slowly.
Instagram.com/anitaslowly


Para saber más sobre Animalito:
Facebook.com/animalitoland
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