Foto Cortesía del Artista
La obra de Pablo S. Herrero me impacta por varios motivos. Primero porque es sutil. Y eso me encanta. También porque es minimalista y su trabajo es muy cuidado. Y por supuesto, por su temática. Los bosques que suele plasmar en las paredes no son bosques felices. Más bien son tallos mutilados. Arrasados. Desprovistos de vida. Arboles sin sombra, víctimas silentes de una devastación a la que asistimos como callados testigos. Infiero entonces que su obra es una especie de llamada de auxilio, discreta pero persistente. Un diálogo donde esos tallos desnudos nos recuerdan que si ellos están muertos, nosotros también.
Foto Cortesía del Artista
Como a muchos de los artistas urbanos que he entrevistado acá, lo conocí en ese evento maravilloso que fue "Muros de la Tabacalera". Me impresionó su concentración en medio de la algarabía del público. Tímido, super amable, con una obra más que interesante, aquí les dejo lo que me contó de su experiencia como artista urbano. Espero que la disfruten tanto como yo.
Foto Cortesía del Artista (E1000 / Pablo S. Herrero)
Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?
Comencé alrededor de 2007, el soporte pared no me era demasiado ajeno, pues había pintado locales y bares de amigos en mi ciudad, Salamanca. La cuestión es que tengo demasiada tendencia al aislamiento y casi comencé a salir más por terapia que por búsqueda de visibilidad. Esta ciudad está llena de zonas oscuras y lugares deshabitados, como todas, con lo cual mi tendencia natural fue buscarlos, entrar en ellos, dejarme empapar por su silencio, compartir de alguna manera ese pasado implícito en la degradación. Para mí, en estos lugares, el 70% de la pieza ya está hecha, sólo es necesario estar a la altura de la poética que transmiten. Así que como terapia tampoco fue la mejor, jajaja.
Foto Cortesía del Artista
Entonces me fui acercando a lugares habitados, esta vez en compañía de mi amigo el artista
David de la Mano, con quien había colaborado, viajado y realizado otros proyectos de distinto calibre. Ambos fundamos "Movimiento Señora" que tenía por objetivo la intervención artística en sitios periféricos, lugares marginales y funcionaba a modo de llamamiento a artistas y colectivos para colaborar en este tipo de espacios y registrar las acciones en un blog. Durante un tiempo colaboramos con otros artistas, aunque la mayor parte de las piezas las realizamos entre los dos.
Foto Cortesía del Artista (Doa / Pablo S. Herrero)
Qué significado tiene para ti trabajar en la calle?
Cuando he trabajado en la calle en cosas ajenas al arte me sentía afortunado al pensar que mi oficina era ilimitada y compartida. Así que el hecho de poder desarrollar tu pasión en el espacio público lo considero un privilegio y una suerte al alcance de todo el mundo, por mucho que haya un empeño atroz en ponerle límites.
Con el tiempo, te das cuenta de que el espacio público es un sitio a la vista de niños y personas con distintas sensibilidades, que hay quien va a tener que ver lo que hayas hecho todos los días al salir de casa.... también es el lugar para ser crítico. Muchas veces me fío más de lo que veo escrito en las paredes y lo que pueda decir un vecino de tal o cual barrio que de lo que leo en muchos medios de desinformación. La cuestión es que el proceso creativo es algo íntimo que después quedará a la vista de todos, el arte tiene el poder de jugar a distintos niveles, de ser evidente con sutileza, también de ser evidente con evidencia, siempre que no aterrorices a los niños, jajaja.
Foto Cortesía del Artista ( David de la Mano / Pablo S. Herrero)
Muchos de tus trabajos son realizados en equipo. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con otros artistas urbanos?
En general la experiencia es buena. Es una de las cosas que más me gusta de esto, poder realizar piezas en colaboración. En mi caso, las primeras veces suelen son excelentes, después puede haber problemas relacionados con distintas maneras de ver las cosas, etc. Pero, que coño, merece la pena probar. Pienso que los artistas somos muy particulares en muchos aspectos, pero (al menos la mayoría de los que yo he conocido) son buena gente.
Foto Cortesía del Artista (E1000/Pablo S. Herrero)
Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?
Curiosamente a mí me apasionaba hace mucho tiempo la abstracción, los expresionistas norteamericanos, Barnet Newman, Rothko, el juego difuso del color y la materia. Después tiré más hacia la poesía visual, Ponç, Brossa, Antonio Gómez....
El arte político me gusta cuando la tuerca no se pasa de rosca para significar lo mismo que critica. Pagar el mínimo interprofesional a mujeres rumanas para que se pongan en un pasillo a decir "dame un dinero" me parece ofensivo.En la calle, me gustan las piezas de Hogre, Dosjotas, Noaz, Spyras, Vulpes Vulpes, muchos, muchos y por supuesto con quien he colaborado, David, E1000, Rosh, Sakristan, H101, Doa, Seikon, etc...
Foto Cortesía del Artista
Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?
En ocasiones no considero la producción de una obra en particular, sino un conjunto de ellas. A veces procede de una deriva creativa, aunque últimamente me lo pienso demasiado. Es un proceso donde a veces la frescura está en los pasos intermedios no en la idea final. El caso es no dejar que ese punto en concreto se desvirtúe al intentar mejorarlo.
Foto Cortesía del Artista
Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?
No provengo del graffiti, pero tampoco puedo decir que mis ideas giren en su totalidad hacia el espacio común, así que ni lo uno ni lo otro. Hago bastante labor de taller.
Foto Cortesía del Artista (Seikon /Pablo S. Herrero)
Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?
Quizá cuando estoy terminando una pieza, entonces estoy más comunicativo, más relajado, y cuando camino buscando lugares por sitios que no conozco. Parece que los sentidos están más vivos.
Foto Cortesía del Artista (Doa / Pablo S. Herrero)
En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?
Me gustan los barrios periféricos y los pueblos pequeños, lo de Tabacalera no es que sea precisamente un barrio periférico, pero el lugar tiene una potencia significativa. En general, intento desfocalizarme de los grandes centros. No me sentiría cómodo en Wynwood, vamos.
Foto Cortesía del Artista
Cómo ves la movida del arte urbano en España?
No lo sé, no estoy en casi ningún fregao, lo que sé es por lo que me cuentan y por el poco tiempo que paso en ciudades grandes. Me da mucha pereza asistir a eventos. Creo que en muchos aspectos esto del arte urbano es como una granada que a muchos nos ha estallado en las manos, nos sobrepasa. Hay que ser crítico con lo que sucede, la escandalosa monetización del street art en todos los ámbitos a los que es tangente es significativa. Y sin embargo, los artistas están puteados como siempre.
Foto Cortesía del Artista (H101 / Pablo S. Herrero)
Gracias miles Pablo.
Una entrevista y una producción alucinantes!!!!
Anita Slowly
Instagram.com/anitaslowly
Para conocer más de la obra de Pablo S. Herrero:
www.lasogaalcielo.blogspot.com.es/
www.facebook.com/pablos.herrero
Dios creó el mundo en 6 días y el séptimo descansó. Son siete los días de la semana, siete los colores del arco iris y siete los pecados capitales. Son siete las edades del hombre, siete las vidas del gato y hay 7 cielos en la religión islámica... Número mágico si los hay...
Conocí a Seven junto con Por Favor en el evento de la Tabacalera y me pareció un tío muy simpático. Y lo es. Una persona desbordante de buena onda y con un trabajo super interesante que comunica un estar en el mundo de manera desenfadada, inquieta y muy honesta.
Foto cortesía Seven Logos
Los seudónimos dicen mucho de uno… Qué significa Seven Logos?
Aqui debo aclarar que el Logo's lo ha añadido la gente automáticamente al tenerlo al lado de mi firma,cuyo caso,no me importa. LOGO'S fue una crew creada por varios artistas,en su mayoria madrileños y también contando con varios en otras comunidades, cada uno con su logotipo como yo con el mío,y que estaba relacionada en aquellos momentos con el boom del street art, más específicamente con las stickers. Luego con el tiempo por varias razones el tema de LOGO'S desapareció pero yo sigo con ello.Es como algo personal y sigo firmando con stickers de hecho.
Cuando empecé a firmar,lo hice con Samu, con mi nombre, típica época que vas al colegio, firmas agendas de amigos/as,taburetes, puertas del baño y un largo etc... Y de hecho el logotipo que uso en la actualidad ya fue creado cuando firmaba Samu, porque el interior del logotipo es una S.
Después de un par de años, me pareció cargante mi nombre para ponerlo en paredes. En realidad dejó de gustarme, y bueno, fue muy rápido, ni lo pensé, dije ya está (SEVEN),soy un enfermo del numero 7 y todo lo relacionado con él, así que no hace falta más explicación jejejeje.
Foto cortesía Seven Logos
Cómo fueron tus comienzos en el arte urbano?
Para ser sincero, mis inicios en el graffiti fueron hace muchos años, ni los he contado, ni puse una X en el calendario, el tiempo pasa muy rápido y mi memoria no es muy buena. Pero diría que empecé a pintar cositas con los botes de los chinos y betunes en el 2000, desdes entonces no he parado. Si hablamos ya por la rama mas del street art, debemos hablar del 2006-2007 cuando empecé a hacer stickers a mano con Cariocas y seguidamente con Eddings y Poscas, colocaba placas con bridas en las señales y pegaba maderitas pintadas subiéndome donde podía jajajaja. Qué tiempos....
Foto cortesía Seven Logos
Qué significado tiene para ti trabajar en la calle?
Es la meta que tenemos todos los que nos gusta el arte, me encanta coger y quedarme en mi casa pintando o creando cosas, pero en la calle todo se vuelve de color, la acción de estar trabajando en la calle con el frío o con el calor y a los días siguientes pasear por las calles de tu ciudad y verlo es increíble.
Muchos de tus trabajos son realizados en equipo. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con otros artistas urbanos?
Personalmente me encanta trabajar con otros artistas,ya sea para hacer trabajos en común o para salir en compañía,aprendes mogollón de todos,un simple recorrido por los barrios de Madrid puede convertirse en una fábrica de ideas.Y si hacemos esto....Pues mira tengo una idea de unir....Así nació la idea del pescador y la sirena con PORFAVORHH y qué pelotazo, el resultado fue increíble y a la gente le ha gustado mogollón, un gran tío.
Foto Muro de la Tabacalera / Seven Logos + Por Favor
Cuáles han sido los artistas (urbanos o no) que más te han influenciado?
Te puedo decir artistas que me gusten desde que el graffiti y street art llegaron a mis ojos, pero que me hayan influenciado en mayor o menor medida ninguno, siempre he intentado hacer mis trabajos fijándome sólo en mi, que luego la gente lo ve y dice esto se parece o lleva la misma linea de este artista, puffffff señores, estamos en el 2014 y todo esta super visto y más con estas tecnologías.
Fotos cortesía Seven Logos
Cómo es el proceso de producción de una obra tuya?
Aquí debo dejar claro que para otras cosas sí,pero para esto no me gusta ser perfeccionista, me explico. Yo tengo ratos libres en los que digo mente en blanco y haber qué pensamientos me vienen,y zassss, ya me han venido las frases que me vienen. No me gusta darles demasiadas vueltas, porque creo que pierden la base del origen, puede que queden peor sin maquillarlas, seguramente, pero a mi me gustan así. Con los stencils en sistema de placas pegadas en la pared y todo eso me pasa igual... Mmmmmmmm pinto y pinto y creo que lo bonito también es imperfecto,unos colores que no me peguen del todo o unas líneas que no sean lo demasiado limpias,ese es el juego que me gusta,un poco de ilegalidad dentro de la obra.
Foto cortesía Seven Logos
Graffitero, artista urbano o cómo te definirías?
Me gustan todos los palos,de hecho me gusta hacer de todo en mayor o menor medida. El graffiti es más aventura,más adrenalina, que de vez en cuando necesitas y que me encanta, porque siempre sales a la hora que quedas pero nunca sabes como se te va a dar. El street art es más para expresar tus pensamientos o cosas que que te apetece enseñar sin más. Ambas me encantan,por eso no quiero de dejar de hacer ninguna,pero no me defino como un artista,simplemente un chico que hace lo que le gusta, ya está la gente para catalogarte.
Foto cortesía Seven Logos
Cuál ha sido tu mejor experiencia como artista urbano?
Jajaja,es leer la pregunta y me vienen a la mente muchas,muchas buenas experiencias,la gente luego no te cree, pero puedo asegurar que casi siempre pasa algo de lo mas inusual,desde señores agentes que les hace gracia lo que llevas encima, hasta una señora de una cierta edad que te ve trabajar y conoce tu nombre y el de los compañeros con los que vas y que su hijo es fan, para flipar.
En qué ciudades te gustaría ver tus trabajos?
Hombre, por pedir en todas, pero no por colocar muchos trabajos,sino porque podría decir que viajo mucho y tengo tiempo para hacerlo y, lo mas importante, dinero jajaja. Mola ver las redes y encontrarte con alguna cosa que has colocado en el extranjero o sin ir más lejos, que tu jefe te llame que está en Barcelona y ha visto algo tuyo, eso te sube la moral.
Foto cortesía Seven Logos
Cómo ves la movida del arte urbano en Madrid?
Antes,cuando empecé a bajar por Madrid para colocar stickers o placas, me acuerdo que había muchos menos artistas que ahora. Fueras por donde fueras siempre estaban los más conocidos en forma de stickers,stencils,etc...
Pero ahora se ha vuelto todo un poco loco y masivo, ves las esquinas de las calles llenas de stencils, posters, las señales petadas, pero petadas, cierres hasta arriba. En la actualidad,con las tecnologías y los medios de difusión se vuelve todo un poco moda y ya no es hacer las cosas porque las siento y me quiero expresar de tal manera, sino más bien a reventarlo todo para que hablen de mi como hacen otros, bueno, esa es mi opinión aunque respeto todo.
No he viajado mucho,pero Madrid tiene ciertos barrios que da gusto entrar y ver el arte urbano que tiene,en cambio vas a otras ciudades de las que esperas más y no te encuentras tanta variedad de artistas.
Foto cortesía Seven Logos / Seven Logos + Por Favor
Gracias miles Seven Logos!!! Un placer enorme conocerte!
Anita Slowly
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Para más info sobre Seven Logos:
