martes, 24 de febrero de 2015

Curruncho: la ciudad está llena de tentáculos.

Foto cortesía Curruncho

Fueron unas de las primeras pintadas que identifiqué junto con los corazones del Rey de la Ruina. Y doy fé de que por lo menos el centro de Madrid, está repleto de sus tentáculos. 

La variedad de sus pulpitos en diferentes actitudes en enorme. Los hay de colores, solos, 
acompañados de sus amigos de la Banda del Rotu, rodeado de pajaritos... Y todos, todos sin excepción, son alegres y simpáticos, incluso los que están en actitud enojada. 

Entonces pienso que detrás de los pulpitos hay una filosofía: si uno está con los amigos
y puede reirse, la vida vale la pena... Con los pulpitos de Curruncho no hay mal rollo.Todo está bien. 

Aquí les dejo lo que me contó Curruncho. Espero que lo disfruten tanto como yo!!!


Foto cortesía Curruncho

El nombre salió entre una coña con un amigo, una larga y divertida historia
Empecé hace unos 4 años pegando pegatinas, carteles...etc. Con el tiempo me he ido adaptando a la pintura, que últimamente es lo que más me atrae y llama la atención.

Trabajar en las calles significa para mi, poder hacer lo que uno quiere y lo que a uno le gusta aportando algo único en cada pequeña parte de lo que hacemos.


Foto cortesía Curruncho

Hayao Miyazaki siempre me llamó mucho la atención y te mentiría si te digo que no me baso en él estilo / referencias / amalgama...etc. También gente como Keith Haring me han influido mucho. Y centrándonos más en el mundo de la calle diría Crayons, Pez, Olo Normals, Lugosis, Horfee, Conie...seguidos por una extensa y casi interminable lista.


Suelo pensarme bien los diseños, que tengan un significado para mi, otras veces, lo random es lo mejor.


Foto http://www.lineazerometro.com/moncloa/

La experiencia de la Estación Moncloa para mi, y espero que para los demás también, fueron unos meses muy bonitos donde hubo de todo en esos andenes, pero el rollo tan mediático me desgastaba mucho jaja, por lo demás agradecer a MSAP y a los demás de La Banda su colaboración y participación en el proyecto.

La verdad que me divierto mucho con los demás de La Banda y siempre ocurren cosas que nunca esperarías.


Foto https://labandadelrotu.wordpress.com/

No me gustan para nada las etiquetas de esto es, esto no es... De hecho sigo sin entender a la gente que lo cataloga de "arte" y justifican esto último para decir que les gusta:-" Claro que me gusta, cómo no me va a gustar? si es arte!" (Esos comentarios los detesto) Se las quieren dar de listos, jaja


Foto Anita Slowly

En cuanto a "graffiti " y "arte urbano" prefiero el término graffiti porque al fin y al cabo lo que más me llama por el momento, (o al menos para exteriores) es el bombardeo. Las plantillas y cosas del estilo me parecen chulas pero no son de mi rollo.(aunque la gente piense lo contrario por hacer un dibujo, y no letras) Jajaja


Foto Anita Slowly

Mi mejor experiencia supongo que ha sido alguna noche por Madrid, Valencia, o Barcelona rodeado de gente a la que quieres y aprecias y haciendo y el mal sin control.

¿En qué ciudades me gustaría ver mi trabajo? ¿Sinceramente? En todas.

La movida del "arte urbano"  me agrada, por ahora hay mucha gente que va saliendo y le está dando mucha caña, mucha gente está pintando a saco y haciendo cosas muy guapas y eso es lo que más me mola (a mi personalmente) Creo que a Madrid le quedan muchos años de pintura...


Foto cortesía Curruncho

Mil gracias Curruncho por tus pulpitos y tu buen rollo!!!!


Anita Slowly
instagram.com/anitaslowly

Para conocer más sobre el trabajo de Curruncho:
https://www.flickr.com/photos/currunchostreetart/
instagram.com/currunchomolamuncho

martes, 10 de febrero de 2015

SecleStyle: Paredes con buen rollo

Foto Cortesía SecleStyle

Vi su trabajo y me dije "esta chica me encanta" Porque supe de inmediato que era una chica la autora de esa pintada en los sótanos de la Tabacalera, con un lindo mensaje.

Después he visto más trabajos de ella y el buen rollo siempre está presente. Porque en esta época de turbulencias varias, encontrar mensajes positivos en las paredes se agradece un montón!


Foto Cortesía SecleStyle

Secle es italiana, encantadora y expansiva, tanto como sus trabajos optimistas, alegres y muy personales. Aquí les dejo lo que me contó. Ojalá les guste tanto como a mi. Y mil gracias Secle!!! La frescura de tu trabajo es contagiosa!!!


Foto Cortesía SecleStyle

Secle es un nombre inventado, lo utilizábamos entre amigos cuando era adolescente. Era  un nombre “joker” que se podía utilizar para todo. Un día por casualidad una persona me llamó Secle y desde entonces el nombre se quedó y cuando pintaba algo me firmaba así.


Foto Cortesía SecleStyle

Desde mi adolescencia el mundo urbano fue mi mundo , te hablo de todo lo que  puede ser ... Tenia amigos que  rapeaban, iban con el skate, hacían break dance  o estaban metidos en en mundo de los graffitis... Todo esto se vivía en las calles o en las primeras jam session que se organizaban!

Crecí en este mundo y cuando empecé a viajar siempre iba documentando con mi cámara las vidas de las calles. De forma natural mi atención fue atrapada por los letreros, los dibujos, colores, estilos y mensajes diferentes con los cuales me iba cruzando.

Mis comienzos en las calles fue hace unos 3 años más o menos con tímidos stickers caseros, 
para luego pasar a los pasteups que actualmente es la técnica que caracteriza mis trabajos en las calles.


Foto Anita Slowly

Me interesa comunicar, mi intento es contrabalancear esta tendencia actual de malestar. Mis mensajes suelen ser positivos, a veces  de reflexión personal. Creo que un verdadero cambio sólo puede empezar si cada uno se para a reflexionar sobre sí mismo, se  cuestiona para conectarse realmente con sus deseos e intentar alcanzarlos. En realidad son cosas que digo o que me pasan y comparto el proceso en las calles a través de mis creaciones. 


Foto Cortesía SecleStyle /Combo Sabrina  Amante & Secle)

Me encanta trabajar en equipo, de hecho estoy siempre abierta a hacer colaboraciones si noto la misma actitud, la mismas finalidades o  ganas de hacerlo. Todas las experiencias te llenan, son momentos que compartes, técnicas y estilos que se juntan para dar formas a ideas.

Es muy curioso y un poco mágico el COMO "surgió" una de estas colaboraciones que me juntó con una chica argentina y otra francesa. Pegué unas de mis nubes en Londres, y una chica argentina que estaba de gira pegó debajo de mi nube un personaje que tenía de su amiga francesa.  Gracias  a algunos amigos en común en las redes sociales nos etiquetaron y empezamos a escribirnos para pintar algo juntas en Barcelona!

Cuando nos vimos me acordé que la nube original la pegué en Montpellier en Francia un año antes y era exactamente la ciudad de la chica francesa... Fue una serie de coincidencias increíbles, las tres nos quedamos flipando. 


Foto Cortesía SecleStyle

Aquellas ocasiones donde conozco  a nuevos artistas que me aportaron mucho a nivel personal y artístico son las mejores experiencias y cada vez que sales a la calle se puede transformar en una pequeña aventura!


Foto Cortesía SecleStyle

El mundo de la ilustración también es una parte importante de mi vida. Te podría citar algunos de los tantos que me gustan y seguro influencian de alguna forma mis obras por ejemplo la ilustradora italiana Annalaura Cantone o  la francesa  Rebecca Dautremer por luego seguir con  Miss Van, los Etam crew, Panda crew, el duo de Herakut y lo que es el mundo de los mangas.

Foto Cortesía SecleStyle

Trabajo mucho con los paste-up o sea pinto primero en el papel y luego lo pego en la calle. Utilizo mucho el acrílico y añado toques de rotuladores de diferentes tamaños sobre todo para escribir los mensajes. Lo que me gusta mas de mis obras  es que la mayoría son originales.


Salvem el Jardi - Secle from justininbcn on Vimeo.

Soy una ilustradora urbana, que da vida a sus personajes en las calles. Y la verdad es que me encantaría verlos en todas las ciudades del mundo! Para eso necesitas tiempo y  este verano pasaré dos meses a partir del final de junio  en una furgoneta adaptada y daré vueltas pintando y documentando la experiencia!


Foto Cortesía SecleStyle

De hecho aprovecho este espacio para compartir con alguien que le guste esta propuesta: estoy interesada en conocer a otras personas que pintan, a personas que les guste mi estilo  y tengan  una pared libre para pintar o quien esté organizando algún festival y quiere contactar con nuevos  artistas.

La ruta sería desde Italia (Bologna) hasta el sur de España pasando por Francia, pero estoy abierta a cambiar la ruta si hay situaciones interesantes!


Foto Cortesía SecleStyle

Pienso terminar mi viaje acá porque el arte urbano en España está muy activo. Tantos artistas interesantes participando en la calle y muchas personas que documentan con ganas y pasión todo esto!!!

Gracias por tu trabajo y tu buena onda Secle!!! Es un gusto enorme conocerte!!!

viernes, 6 de febrero de 2015

Sabek: Las paredes como voces...

Foto cortesía Sabek

Una de mis primeras rutinas los domingos en Madrid, hace casi ya 3 años, fue recorrer las calles del Rastro por la tarde, cuando ya el mercado no estaba y todo y todos parecían dormir una larga siesta. Caminando por ahí a finales del invierno del 2012, empecé a descubrir los trabajos de Sabek. Eran mensajes, algunos sólo firmados por él y otros junto al Rey de la Ruina y Laparesse. 

Foto cortesía Sabek

Esos trabajos me impactaron porque eran y siguen siendo para mi unas de las manifestaciones más honestas y críticas ante una crisis que arrasó con muchas cosas importantes. Esas pintadas,que algunas de ellas sorprendentemente siguen intactas y lamentablemente vigentes después de 3 años, me confirmaron que 
las paredes tenían y tienen mucho qué decirnos. 

Foto cortesía Sabek (Sabek, el Rey de la Ruina, Laparesse) 

Luego seguí encontrándome con trabajos de Sabek. Personajes extraños mitad animales, mitad humanos, duales, metamórficos, planteando un juego de máscaras. Lobos, osos, alces, animales agresivos en actitudes engañosas, como si quisieran ocultarnos algo. Como una especia de traducción libre del cuento de Caperucita y el Lobo, donde siempre está el lobo y cuando aparece Caperucita está ciega...Todo es aparentemente amable pero hay algo que desentona. Algo agresivo y perturbador....

Foto cortesía Sabek

¿Alguna similitud con la realidad? 

Pero no todo es tan corrosivo. También está el Sabek amable, que como integrante de La Banda del Rotu, convirtieron desde Diciembre del 2014, la estación Moncloa en una enorme fiesta visual. Arte urbano en su máxima expresión transformadora.


Aquí les dejo lo que él me contó. Espero que les guste tanto como a mi! 

Foto cortesía Sabek

Sabek surgió espontáneamente, lo utilizaba cuando comencé a pintar por que me gustaban las letras, pero poco a poco fue convirtiéndose en parte de una identidad.

Simplemente me atraía la idea de pintar, y todo lo que eso rodeaba, los comienzos fueron más graffiti que arte urbano, simplemente pintar y dejar tu nombre en la pared.

Foto cortesía Sabek

En la calle es donde se pierden y se conquistan las libertades, estamos continuamente bombardeados por un montón de eslóganes e imágenes publicitarias, podremos nosotros también reclamar ese espacio interviniéndolo y expresándonos, o esto estará solo reservado para los que paguen por ello?

Foto cortesía Sabek

¿La experiencia de Línea Zero? Muy bien, muy contentos con ello, con la acogida de la gente y con nuestro propio trabajo. Ha sido agotador, pero al finalizarlo y ver el trabajo hecho, compensa.


La banda del Rotu - Moncloa - Línea Zero. Video completo from Madridstreetartproject on Vimeo.

Los artistas que más me han influenciado son los que tengo a mi alrededor, mis amigos con los que trabajo y comparto muchas cosas, entre ellos están chylo, susie hammer, pincho, yes, etc....


Foto cortesía Sabek

Mi proceso de producción es un pequeño boceto a lápiz e improvisar bastante en el muro.
No me gustan las denominaciones, simplemente pinto.



Foto cortesía Sabek

Tengo muchas buenas experiencias, pero todas relacionadas con viajes y conocer gente.


Foto cortesía Sabek

Me gustaría ver mis trabajos en Hong Kong, Bangkok, no sé, Asia en general.


Foto cortesía Sabek

En Madrid hay mucha calidad y gente que trabaja muy duro a diario, me da pena porque apenas es apreciado, pero veo mucho talento todos los días.



Foto cortesía Sabek


Muchísimas gracias Sabek!!!! Tu trabajo me parece súper interesante!!!!!


Anita Slowly
Instagram.com/anitaslowly

Para conocer más de la obra de Sabek:
Facebook.com/sabek
Instagram.com/sabek
https://www.flickr.com/photos/sabek_/

domingo, 1 de febrero de 2015

Jonipunto: Las paredes también pueden ser sutiles.

Foto cortesía Jonipunto
Las paredes pueden susurrarnos cosas. Hablarnos en voz baja. Ser minimalistas y despojadas. Y también como los microrrelatos, contar grandes historias con pocos recursos.
Así percibo yo los trabajos de Jonipunto. Simples, a primera vista, pero cargados de muchos
significados. Como muy pensados, donde nada está puesto al azar y nada es suprefluo. 



Foto Anita Slowly

Lo conocí a través de sus extrañas ballenas azules. Pequeñitas. Curiosas y con un número diferente cada una, como firma. En su página www.jonipunto.com, descubrí que el número de sus ballenas va en sentido decreciente. Migraron y están perdidas...Cada ballena dibujada es una ballena menos en el mundo real... 



Foto cortesía Jonipunto

Pero los trabajos que más me gustan de Jonipunto son aquellos, aún más sutiles, en los que integra el paisaje urbano a sus personajes. Y entonces descubro esos bañistas, al mejor estilo Sorolla, disfrutando del agua que sale de un vertedero... ¿Se puede decir más con tan pocos elementos? 


Foto cortesía Jonipunto

O aquellos trabajos en los que juega con las luces y las sombras de lo que está allí y los hace suyos en propuestas super interesantes y lúdicas... O los equilibristas, esos trabajos hechos en colaboración con Porfavor, con los que obligatoriamente nos identificamos en esta época plagada de cuerdas flojas...   


Foto cortesía Jonipunto (Jonipunto & Porfavor)

En fin, los trabajos de Jonipunto para mí son como el correlato gráfico de la mejor tradición de los cuentos breves, liderado entre otros, por mi admirado Monterroso y su maravilloso Dinosaurio... "Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí"  O como proclamaba Mies van der Rohe "menos es más"...


Foto cortesía Jonipunto

Aquí les dejo lo que me contó Joni. Ojalá les resulte tan interesante como a mi. 

Recuerdo girar la cabeza cada vez que escuchaba Joni desde hace muchos años. Nace como un apodo dentro de mi círculo más íntimo y que poco a poco se fue extendiendo al resto de mis entornos. Al ser un nombre ligado desde un principio a gente muy cercana, siempre ha tenido para mí connotaciones de proximidad y cariño. Lo siento como algo más que una firma en las calles.
  
Jonipunto ha sido una evolución como firma de “Joni.”. También me giro cuando lo escucho.
  
Foto cortesía Jonipunto

Me gusta hablar de mis comienzos en el arte urbano desde mucho antes de pintar en las calles. Me considero una persona observadora y siempre he prestado mucha atención al entorno que me rodea. Vivir en un contexto urbano ha hecho que centre esa atención en las calles, en sus colores y sus formas. Poco a poco fui desarrollando una atracción y sensibilidad por lo que veía y leía en las paredes, imaginando e incluso diseñando intervenciones que no terminaba de ejecutar.

Tras varias experiencias en ciudades con gran influencia por el arte urbano volví de nuevo a Madrid con muchas ganas de salir a la calle, pintar y volver a salir. 


Foto cortesía Jonipunto
   
El significado más importante de trabajar en las calles es la posibilidad de transformar el espacio. Buscar la retroalimentación de obra y espacio para crear un nuevo significado. La calle tiene un componente de libertad total que permite desarrollar proyectos con una pureza real. No existen ni directrices ni limitaciones. De hecho es la misma versatilidad de las calles la que libera la imaginación y genera un espacio único que muta constantemente.
  
Al mismo tiempo existe un elevado grado de responsabilidad por la naturaleza del entorno urbano y su contexto como por el mismo ciudadano que transita las calles.
  
En el momento que una obra está en la calle, ya no es de nadie.
  
Foto cortesía Jonipunto (Jonipunto & Porfavor)
  
Me siento influenciado tanto por un tema de Son Volt como por un aerolito de Carlos Edmundo de Ory o una conversación en el metro. La influencia de lo que hablo está asociada directamente a todo aquello que me rodea en el día a día, así como del alimento cultural y social que elijo poner en el plato.
  
A nivel de artistas visuales que trabajen en la calle, la delicadeza y sutileza de Dan me gusta mucho.
  
Foto cortesía Jonipunto
  
El proceso de producción tiene mucha importancia, es donde nace y se desarrolla la obra antes de plasmarla en la calle. Me encanta consolidar una idea a raíz de un pensamiento, ser capaz de encajarla en las paredes y conseguir una convivencia con el entorno urbano. Sentir un mensaje, observar las calles y encontrar el lugar y forma adecuados. 
En esta última parte cada vez me gusta más dejar que aparezca la intuición y la improvisación, sin dejar de considerar la obra y el espacio como un único elemento.
  
De hecho, deducir el proceso de creación de una obra que veo en la calle es probablemente lo que más me interesa y atrae. Intentar descifrar los entresijos que se esconden detrás de una intervención es lo que me ayuda realmente a conocer el significado de la obra.
  
Sin espacio no hay obra. Sin obra no hay espacio.


Foto cortesía Jonipunto                          

Más que citar una única experiencia como "mi mejor experiencia" me centro en la idea de cómo el arte urbano ha cambiado mi manera de pasear por la calles, de observar y conocer las ciudades desde otra perspectiva. Me ha dado la oportunidad de reflejar, desarrollar y transmitir mis reflexiones y por supuesto me ha permitido conocer muy buena gente y compartir grandes momentos. 


  Foto cortesía Jonipunto
        
Me gustaría ver mis trabajos en muchas ciudades. Aunque creo que necesito tener un vínculo previo con las ciudades. Tengo especial interés (y un proyecto en mente) en Arizona y Nuevo México.
  
Foto cortesía Jonipunto
  
A pesar de las condenas por pintar en la calle que azotan Madrid, actualmente hay mucha cantidad y calidad de arte en las calles, que está ayudando a cambiar la percepción de arte en el espacio urbano por parte del ciudadano.
  
Tómalo, tuyo es mío no.
  
Jonipunto


Mil gracias Jonipunto por tu entrevista. Me encanta tu trabajo!!!!

Anita Slowly
Instagram.com/anitaslowly


Para conocer más del trabajo de Jonipunto:
Instagram.com/jonipunto
Facebook.com/jonipunto
www.jonipunto.com